* “La Jaula de Oro” triunfa en los Premios Fénix *

La cinta dirigida por Diego Quemada Díez se alzó en la primera edición de los Premios Fénix, en las categorías de Largometraje, Edición y Sonido; ‘Heli’ triunfó por Mejor Dirección y Mejor Guión.

«La jaula de oro» ganó el jueves tres Premios Fénix que incluyeron mejor película, mientras que «Heli» se llevó los honores a mejor director y mejor guion.

El galardón a la mejor actuación masculina fue para Viggo Mortensen, por «Jauja», y el de actuación femenina para la brasileña Leandra Leal por «O lobo atrás da porta».

«La jaula de oro» también recibió premios a mejor edición y mejor sonido.

Diego Quemada Díez, director de la cinta ‘La Jaula de Oro’

La primera gala anual del Premio Iberoamericano de Cine Fénix, realizada en el Teatro de la Ciudad de la capital mexicana, tuvo un ambiente algo sombrío ante la desaparición de los 43 estudiantes de Iguala.

El tema resonó desde la alfombra roja, donde la actriz Dolores Heredia usó una estola con fotografías de los jóvenes, hasta el escenario, donde los actores Maribel Verdú y Daniel Giménez Cacho leyeron todos sus nombres y edades antes de empezar a repartirse los premios.

«Vivos los queremos», dijo Verdú en la ceremonia, y otros ganadores y artistas le fueron haciendo eco.

El cineasta Diego Quemada-Díez (i), y los actores guatemaltecos Karen Martínez y Brandon López (Efe)

Los estudiantes desaparecieron el 26 de septiembre tras hacer una protesta en la ciudad de Iguala, en el estado de Guerrero. Las autoridades han prometido encontrarlos y el presidente Enrique Peña Nieto se reunió el miércoles con sus padres.

Entre otros reconocimientos, el argentino Julián Apezteguia ganó el de mejor fotografía por «El ardor», «Tatugem» el de vestuario y «Las brujas de Zugarramurdi» el de mejor diseño de arte y mejor música, de Joan Valent.

El premio al mejor documental fue para «Sobre la marcha», del español Jordi Marató.

Durante la gala también se repartieron premios especiales como el de la trayectoria, para el maestro del cine mexicano Arturo Ripstein, quien anunció que está por rodar una nueva película.

Los números musicales también incluyeron a Jorge Drexler con Gaby Moreno cantando «Al otro lado del río» de «Diarios de motocicleta» y Gael García Bernal interpretando «El Partisano» con Los Cojolites.

El dúo puertorriqueño Calle 13 cerró la ceremonia con su canción «Latinoamérica».

(Con información de AP)

* La mexicana Karla Souza busca hacerla en Hollywood *

Inicia participación en la televisión.

Variety Latino la entrevistó y esto fue lo que dijo…

Karla Souza Te Conquistará En ‘How To Get Away With Murder’

* Película ‘Birdman’ inaugurará festival de cine en México *

AFP México

La aplaudida película Birdman del director mexicano Alejandro González Iñárritu será la encargada de inaugurar el Festival Internacional de cine de Morelia, al oeste de México.

El evento arrancará el próximo viernes con la exhibición de 750 trabajos y la actriz francesa Juliette Binoche como invitada de honor.

Después de las buenas críticas en los prestigiosos festivales de Cannes (Francia) y Venecia (Italia), la comedia sobre el lado oscuro de la fama de Iñárritu pasará su prueba de fuego con el público mexicano y en presencia de su premiado director, que hará un alto en la filmación de su nuevo thriller protagonizado por Leonardo Di Caprio para la ocasión.

Tráiler de Birdman (YouTube)

Con 40 estrenos internacionales durante diez días, el festival de Morelia (Michoacán) es el mayor encuentro de cine de México, del que el estadounidense Quentin Tarantino es un espectador asiduo.

Entre los invitados este año a la 12ª edición del evento, que se celebrará del 17 al 26 de octubre, está la oscarizada Binoche, que presentará su nuevo trabajo Nubes de María, del francés Olivier Assayas.

* La India Marí­a vuelve al cine con el filme LA HIJA DE MOCTEZUMA *

A través de su personaje de la India María, María Elena Velasco considera que su misión es hacer reír al público

*Después de 15 años, la India María vuelve a los cines el próximo 9 de octubre con el filme La hija de Moctezuma

*La cinta dirigida por Iván Lipkies, tendrá una distribución de más de 370 copias

Con más de 40 años de vida, el personaje de la India María se ha transformado en un icono de la cultura popular y le ha ofrecido a su creadora e intérprete, María Elena Velasco, el ser por muchos años la actriz más taquillera del cine nacional,  a través de una serie de películas marcadas por el humor blanco, la comedia física, pero en donde siempre hay espacio para la reflexión y la crítica social.

Después de 15 años de no estar en la pantalla grande, la India María vuelve a los cines con La hija de Moctezuma, en donde tendrá que encontrar el mágico espejo negro de Tezcatlipoca, en un inhóspito paraje de la montaña, para evitar la destrucción de México, según las instrucciones de su bisabuelo Moctezuma Xocoyotzin.

Sin embargo, esta misión no será tan sencilla para María Nicolasa pues tendrá que librarse de la maldad de Bianchi, un tramposo busca tesoros; de Brígida Troncoso, una gobernadora que busca apoderarse del tesoro de Moctezuma; y, de un arqueólogo español que en un principio tratará de robarle el espejo, pero después se sumará a su búsqueda y la ayudará en esta aventura.

La cinta,  realizada con capital privado, cuenta con la el trabajo actoral de Eduardo Manzano, Rafael Inclán, Raquel Garza, Irma Dorantes, la dirección de Iván Lipkies y la producción de Ivette Lipkies, hijos de María Elena Velasco.

Iván Lipkies comenta que existía la necesidad de hacer una película con el personaje, pero la idea se fue retrasando varios años, pues necesitan encontrar la historia adecuada, y en el inter realizó la película Huapango, en la que también su mamá, María Elena Velasco,  participó.

El realizador reconoce que no fue fácil encontrar una historia acorde a los temas que ve la gente en el cine hoy, pero el interés fundamental que tenía era hacer una película divertida y ligera, para hacer reír al espectador.

En 1999 se estrenó Las delicias del poder, protagonizada por la India María, una farsa política, recuerda el realizador, quien también dirigió esta filme, un año en que a su juicio cambiaron las formas de distribuir las películas en México.

María Elena Velasco se muestra emocionada y contenta de volver a hacer cine,  porque para ella el trabajo la mantiene viva, “para mí significa haber venido a desempeñar una  misión, la de contribuir de alguna forma con el público para hacerlos reír. Ojalá no vayan a llorar de los desfiguros o visiones que hago. Es una película sencilla, hecha con muchas ganas y esfuerzos, dificultades como cualquier otra cinta

Para la también productora, directora y guionista, al hacer cine siempre han enfrentado dificultades económicas, “desde las primeras películas que empecé a participar. La economía nos diferencia de las producciones extranjeras. No queremos competir  con ellas, cada quien hace lo que puede en el país que está, porque de lo contrario no haríamos nada”.

En su caso, comenta Iván Lipkies “nosotros tenemos una pequeña compañía familiar y con el apoyo de otros socio se financió la cinta”, tras destacar que ellos siguen la máxima que dice que cuando quieras hacer una película hazlo con la familia y con los amigos, “es una forma artesanal, pero no por eso de baja calidad”.

“Considero que La hija de Moctezuma tiene una factura lograda, además creo que estamos ofreciendo la mejor película de la India María, en términos de historia y efectos especiales, porque al personaje, que desde el inicio fue un ente social,  se le agregaron elementos mágicos y fantásticos”, expresó el director.

La protagonista de filmes como El miedo no anda en burro, Ni Chana ni Juana o Sor Tequila, señala que el personaje de la India María sigue vigente en el siglo XXI, porque está inspirado en personas reales, y aunque los gustos de la gente cambien, mientras haya aceptación por María, ella seguirá haciéndolo, “además es un gusto seguir haciendo cine”.

* Otorgan premios a tres películas mexicanas en Biarritz: «Las búsquedas», «Café» y «El sonámbulo» *

Noticine.com-CorreCamara.com

Películas de Francia, México y Argentina fueron premiadas el pasado sábado durante el Festival de Biarritz América Latina, que tuvo lugar en la ciudad costera del País Vasco francés, con el galardón El Abrazo, en una lista encabezada por la francesa «Retour à Ithaque / Retorno a Itaca», de Laurent Cantet, como la mejor película. Se basa en una pasaje de «La novela de mi vida», de Leonardo Padura, y cuenta con las interpretaciones en español de actores cubanos, encabezados por Isabel Santos y Jorge Perugorría.

El Premio del Jurado tuvo como destinatario «Las búsquedas», del salvadoreño afincado en México José Luis Valle, la cual está rodada en blanco y negro. El cineasta, conocido por «Workers», además, se llevó otra recompensa, la residencia Projet Lizières para desarrollar con el apoyo de Biarritz su próximo proyecto de guión.

El Abrazo a mejor documental correspondió a la también mexicana «Café», de Hatuey Viveros, mientras que la película «Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica», recibió la distinción del público. Los cortometrajes premiados fueron el argentino «Padre», de Santiago Bou Grasso, y el mexicano «El Sonámbulo», de Lenz Mauricio Claure.

Asimismo, el corto mexicano «El sonámbulo», del director Lenz Mauricio Claure, fue reconocido con el Segundo Premio de la sección de cortometraje.

El galardón a la mejor actriz fue para Erica Rivas por su papel de frustrada novia en «Relatos Salvajes», mientras que el de mejor actor fue para Héctor Noguera y Néstor Guzzini, ambos participantes de la cinta «Mr. Kaplan», de Alvaro Brechnner.

El premio del público fue a parar a manos de la exitosa «Relatos Salvajes», del argentino Damián Szifrón.

El festival, que rindió homenaje al cine mexicano y a la actriz María Feliz, así como al escritor Octavio Paz, concluyó el domingo con la exhibición de todas las películas premiadas.
Biarritz: Palmarés Principal

Abrazo a la mejor película:
«Retorno a Ithaca», de Laurent Cantet(Cuba)

Mejor Actor:
Hector Noguera y Néstor Guzzini por «Mr. Kaplan», de Álvaro Brechnner (Uruguay)

Mejor Actríz:
Erica Rivas por «Relatos Salvajes» (Argentina)

Premio del público:
«Relatos Salvajes», de Damián Szifron (Argentina)

Premio Unión Francesa de Críticos de Cine:
«La salada» de Juan Martín Hsu (Argentina)

Abrazo al mejor documental:
«Café» de Hatuey Viveros (México)

Premio del Público a Mejor Documental:
«Mercedes Sosa, la voz de Latinoamerica», de Rodrigo H. Vila (Argentina)

* Michael Peña hijo de inmigrantes mexicanos, es hoy protagonista en Hollywood *

Michael Peña y Jake Gyllenhaal en “End of Watch”

Michael Peña aunque nacido y criado en Chicago, allá en los Estados Unidos es hijo de padres originarios de México, su madre Nicolasa de Charcas en San Luis Potosí y su padre Eleuterio Peña de Villa Purificación, Jalisco en donde trabajaba en una fábrica de botones.

Después de graduarse de la escuela secundaria, acudió a un casting abierto para la película de Peter Bogdanovich Al maestro con cariño II (To Sir, with Love II / 1996), de ahí en adelante los éxitos no han parado.

Entre sus últimas películas destacan: Cesar Chavez en el rol protagónico y bajo la dirección del mexicano Diego Luna; participó en la nominada al Oscar Escándalo Americano (American Hustle); Robo en las alturas (Tower Heist) al lado de Eddie Murphy, Ben Stiller, por citar sólo algunas…

Próximamente se estrena su más reciente película terminada Fury junto a Brad Pitt y Shia LaBeouf. Michael platicó con Variety Latino te invito a ver el video…

Michael Peña Habla de ‘Fury’ Su Nueva Cinta Junto A Brad Pitt

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* CANTINFLAS sigue encabezando esta semana la taquilla del cine mexicano *

Con un ingreso de $11,668,060 en su tercera semana de exhibición, la película biográfica CANTINFLAS alcanza ya en las taquillas de México un acumulado de: $116,152,670.

Con una asistencia durante la semana que ayer termina de 246,078 espectadores suma ya un total en México de 2,539,932 cinéfilos y seguramente los comentarios «de boca en boca» servirán para que la cinta se siga manteniendo entre las favoritas.

CANTINFLAS ronda en los Estados Unidos los $7 millones de Dólares.

* Eugenio Derbez el latino más poderoso en Hollywood *

Variety Latino realizó una encuesta sobre los latinos de más peso en Hollywood y entre los varones, el mexicano Eugenio Derbez encabeza la lista.

Te invito a ver este reportaje y conozcas la lista completa…

Variety Latino Power List: Estos Son Los Hispanos Más Poderosos En Hollywood

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* La cinta mexicana VIENTO APARTE de Alejandro Gerber tendrá su estreno internacional en el Festival de Cine de Varsovia *

*Este filme también se presentará también en el Festival de Calcuta

*La película de Alejandro Gerber forma parte de la programación de la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad, en Mérida

Alejandro Gerber se prepara para llevar Viento aparte, su segundo largometraje de ficción, a la sección oficial de la edición 30 del Festival de Cine de Varsovia, que se llevará a cabo del 10 al 19 de octubre, hecho que celebra el realizador, porque esto abre la posibilidad para que su filme inicie el recorrido por el circuito de certámenes fuera del país.

El cineasta confirmó que también su película ha sido invitada para participar en el Festival de Cine Calcuta, además de formar parte de la programación del Festival de Wiesbaden, en Alemania, ambos a realizarse en el mes de noviembre.

Luego de su estreno en la pasada edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Viento aparte forma parte de la programación de la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad, estrategia puesta en marcha por el Instituto Mexicano Cinematografía (IMCINE), en Mérida, con la finalidad de fortalecer las audiencias para  las películas nacionales.

Egresado del Centro Capacitación Cinematográfica (CCC), y director de cintas como Vaho, Alejandro Gerber considera que la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad es una gran oportunidad, porque hay una urgencia para llevar al país «cine mexicano a los mexicanos».

Desde su experiencia, el realizador considera que los canales de distribución están cerrados para las películas mexicanas que escapan a los temas aspiracionales o de corte abiertamente comercial,  tras mencionar que ante el aumento en el volumen de producción, se ha generado otro fenómeno que no se tenía contemplado,  como es el estreno con campañas muy agresivas de algunas cintas nacionales, muy cercanas al esquema de Hollywood.

En su percepción, esta situación puede ser  muy sana para un sector de la industria, pero por otro lado está haciendo más complicado el estreno en salas de otro tipo de cintas de  corte más artístico o experimental, «hoy no sólo se compite con las cintas extranjeras, sino entre las propias producciones nacionales».

También, explicó el realizador, hay un vuelco tanto de productores como distribuidores,  en apostar por historias de corte aspiracional o con una clara  visión comercial, situación por la cual las otras películas que tratan de hacer un retrato de la realidad nacional, quedan rezagadas.

El poder llevarle al espectador nacional películas mexicanas, a través de una buena corrida comercial se ha convertido en un problema complejo, ante la falta de sensibilidad de las empresas que se dedican a distribuir y exhibir cintas hechas en nuestro país,    -comenta el cineasta-,    por eso destaca el que se realice la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad, porque cubre una necesidad de llevar filmes a varias zo nas del país, que necesitan ser vistos por más públicos.

Para Alejandro Gerber está pendiente un análisis muy a fondo y  serio sobre el comportamiento del espectador en México, porque en su consideración pueden convivir todo tipo de películas en la industria nacional, lo mismo las aspiracionales o las que hacen “cineastas como yo que abordan ciertos temas como la violencia, la realidad social o que tienen que ver con el entramado cultural del país, tratando de laborar un retrato social que nos permita comprendernos mejor”.

En el caso de Viento aparte, la película, producida con recursos de Foprocine, se cuenta la historia de Omar y Karina dos adolescentes que tras una enfermedad de su mamá durante unas vacaciones, tendrán que emprender un viaje por el país para ir a casa de la abuela. En el camino se encontrarán con diversos personajes que los enfrentarán a una cruda realidad, pero que les permitirán vivir un proceso de maduración y de compromiso con ellos mismos.

Además de presentar Viento aparte en la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad, Alejandro Gerber, junto con su actor Desiderio Däxuni,  ofrecieron una conferencia magistral para hablar sobre el “Casting y la dirección de actores” en el Centro de Convenciones Yucatán Siglo XXI.

Alejandro Gerber destaca que no hay recetas para dirigir actores en el cine, y la primera herramienta que se tiene es el casting, porque les permite un primer acercamiento con los actores, saber quiénes son y sus motivaciones.

Es muy importante – dice Gerber-, el poder dialogar con los actores y crear un puente de confianza, “porque a mí me gusta ensayar mucho y hacer mucho trabajo de mesa, antes de filmar”.