Misión: La difusión, promoción y exhibición del cine mexicano y de sus cineastas, y coadyuvar así a la construcción de un público para nuestro cine, tanto en el país como en el extranjero.
El actor, el pasado sábado 22 de abril a los 92 años, participó en más de 40 películas. La estrella de cine trabajó en México, España, Italia y Estados Unidos.
De origen uruguayo y radicado en México, el legado del actor con más de 70 años de trayectoria en cine, teatro, televisión, incluye las películas Murallas de pasión (1944), con la que debutó en el cine mexicano; además de El gran cavalera (1949), bajo la dirección de Luis Buñuel.
El actor mexicano Gustavo Rojo, el pasado sábado 22 de abril a los 92 años, será recordado por su trayectoria en la industria del cine nacional y por su galanura en la gran pantalla.
La estrella de cine fue una de las figuras nacionales que trabajó con personalidades del extranjero como Luis Buñuel yJohnny Weissmuller.
El Gran Calavera
Con la dirección de Luis Buñuel, el actor trabajó en 1949 con Fernando Soler, Rosario Granados, Andrés Soler, Rubén Rojo, entre otros en la historia que narra la vida de Ramiro es un viudo rico que se deja explotar por sus hijos Virginia y Eduardo.
Su hermano Gregorio, desesperado ante esta situación, decide hacerle creer que está arruinado y que su familia debe trabajar si quiere sobrevivir. El filme inspiró la película Nosotros los Nobles, una de las películas más exitosas del cine mexicano.
Tarzán y las Sirenas
En 1948, el uruguayo trabajócon Johnny Weissmüller, Brenda Joyce, George Zucco, Andrea Palma.
Ésta fue la última vez en la que Weissmuller interpretó a Tarzán en el cine, en la que debe de rescatar a una bella sirena a quien obligan a contraer matrimonio con un impostor que se hace pasar por el Dios Balu.
Tirma, la principessa delle Canarie
En 1953, se filmó la película que se ubica en 1940 cuando Castilla busca conquistar Las Islas Canarias. Silvana Pampanini y Marcello Mastroianni también participaron en el filme.
Mestizo
La historia de un cazador mestizo que se alista en la Policía Montada de Canadá con el fin de encontrar al hombre que violó y asesinó a su hermana, fue una de las tramas en las que participó Gustavo Rojo con Hugo Blanco, Susana Campos, Luis Prendes, Carlos Casaravilla, entre otros.
I fidanzati della morte
En 1957, el actor llegó al cine italiano, donde compartió escena con Rik Battaglia, Sylva Koscina, Margit Nünke en una historia que cuenta la vida de Carlo un corredor de motos quien deja a su mujer por otra, pero la relación acaba pronto.
La cinta, estrenada el 30 de marzo de 1932, narra la historia de una humilde joven que tras ser engañada por un hombre y despreciada por su familia, se refugia en un burdel.
Santa, la primera película sonora de cine mexicano, protagonizada por los actores mexicanos Lupita Tovar, Carlos Orellana y Donald Reed (nombre artístico de Ernesto Guillén), cumple 85 años este 30 de marzo.
La cinta, que tuvo como argumento la popular novela de Federico Gamboa, comenzó a rodarse en 1931 gracias a la iniciativa de la Compañía Nacional Productora de Películas, quien reunió a los miembros más destacados de la comunidad cinematográfica nacional con experiencia en Hollywood.
dirigida por Antonio moreno y sonorizada por los hermanos Joselito y Roberto Rodríguez, narra la historia de una humilde joven que tras ser engañada por un hombre y despreciada por su familia, se refugia en un burdel.
Tras el estreno, el filme musicalizado por Agustín Lara permaneció varias semanas en las salas de cine gracias al apoyo del público mexicano, convirtiéndose en el primer éxito de taquilla del cine mexicano.
En el marco de la 12ª edición del Festival Internacional de Cine de Monterrey efectuado del 22 al 28 de agosto de 2016, tuve el delicioso privilegio de platicar con la actriz Diana Bracho quien estuvo en la ciudad para recibir un homenaje y premio como Ícono del cine mexicano.
La entrevista se transmitió en el programa AQUÍ HABLAMOS DE CINE que dirijo y conduzco para el Canal 53.1, TV UNI (de la U.A.N.L.) el 14 de septiembre de 2016 en su primera parte y el 21, la segunda.
Te invito a ver la entrevista completa:
Andrés Bermea
Episodio 1
Episodio 2
Episodio 3
Episodio 4
Episodio 5
Episodio 6
Agradecemos al FIC Monterrey su valioso apoyo para la realización de esta entrevista y desde luego también a la Sra. Diana Bracho por su generosidad con nosotros..
Un día como hoy, pero de 1925, nace en la Ciudad de México el primer actor famoso por cintas como ‘Macario’, ‘El Hombre de Papel’, Nazarín, entre muchas otras; y a sus 92 su magnífica carrera como actor sigue vigente.
La puesta en escena “Un Picasso” tendrá en su elenco al primer actor mexicano, quien estuvo cuatro semanas de vacaciones y una intervención quirúrgica.
En entrevista con Radio Fórmula, Daniel Gómez Casanova, productor teatral, subrayó que trabajar con el primer actor “es todo un placer. Nosotros como compañía tenemos ya tres obras de teatro con él. Hicimos ‘El cartero’, ‘Aeroplanos’ y ahora ‘Un Picasso’.”
Vio a López Tarso como “un tesoro nacional. México no sería el mismo si él no se hubiera dedicado a esto. Es alguien icónico, que todos reconocemos, respetamos, conocemos su trayectoria”. A sus 92 años de edad, “es alguien vigente, activo”, destacó Gómez Casanova.
“Eh visto el arrastre que es su presencia en cualquier lugar. He ido a un restaurante en Monterrey y todos se ponen de pie y le aplauden. He vivido cosas que con nadie más habría tenido la posibilidad de vivir”, relató.
Trayectoria
Su debut como actor ocurrió en 1953, cuando Álvaro Custodio dirigió Las mocedades del cid en el teatro del Instituto Francés de América Latina (IFAL), y le dio la oportunidad de participar.
Su interpretación en dicho montaje impresionó al público y al mismo a Custodio, por la autoridad física que mostró y la manera de plantarse en el escenario. Tenía un modo imponente de actuar que no necesitaba de artificios para llamar la atención.
Un año después inició su carrera en la pantalla grande, con la película La desconocida, de Chano Urueta, en la que imprimió un sello actoral característico. Posteriormente participó en Una mujer más (1957), Nazarín (1958) y Ellas también son rebeldes (1959).
Le tocó vivir un momento importante de transición en la industria cinematográfica nacional, pues encarnó a los seres andrajosos que estaban más cerca de la realidad que de la ficción.
Macario
Poseedor de una gran fuerza dramática, López Tarso interpretó diversos papeles, desde el indígena mexicano, en Macario (1959) hasta el desempleado urbano, en El hombre de papel (1963) el pícaro, en La vida inútil de Pito Pérez (1969), y el cacique, en La casta divina (1977).
Ha trabajado en más de 50 películas bajo las órdenes de cineastas como Luis Buñuel, Ismael Rodríguez, Roberto Gavaldón, Juan Ibáñez, Jorge Fons, Arturo Ripstein y Miguel Sabido, entre otros.
En 1957 debutó en la pantalla chica con Noches de angustia, al lado de Silvia Derbez. Posteriormente, participó en Cuatro en la trampa (1961), Amor y orgullo (1966), La tormenta (1967) y La Constitución (1970), sólo por nombrar algunas de sus actuaciones memorables en televisión.
La década de los 60 fue difícil para la industria cinematográfica, pues se vio desfavorecida principalmente por el auge de la televisión, además de otras causas, pero muchas de las películas en las que actuó son fundamentales en la historia fílmica de México.
La sombra del caudillo
Algunas de ellas son La sombra del caudillo (1960), Rosa blanca (1961), Días de Otoño (1962), La bandida (1962), Cri-Cri, el grillito cantor (1963), El gallo de oro (1964) y La puerta y la mujer del carnicero (1968).
En los años 70 formó parte de largometrajes como La generala (1971), El profeta Mimí (1972), Rapiña (1975), Los albañiles (1976), Los hijos de Sánchez (1978) y Los amantes fríos (1978).
En esa época también intervino en telenovelas como Rosas para Verónica (1971), El edificio de enfrente (1972), El carruaje (1972), El honorable señor Valdez (1973), Amor prohibido (1979) y El combate (1980).
Posteriormente, actuó en los melodramas El periquillo sarniento (1981), El derecho de nacer (1981), Senda de gloria (1987), La trampa (1988) y Ángeles blancos (1989).
Para la década de los 90 actuó en las películas Codicia mortal (1991), Tirano Banderas (1993), Santo Luzbel (1997) y Reclusorio (1997), además, formó parte del elenco de las telenovelas Imperio de cristal (1995), Esmeralda (1997), Camila (1998) y Ángela (1998).
El hombre de papel
En 1997, la crítica de cine, Susana López Aranda, escribió el libro El cine de Ignacio López Tarso, obra editada por el Patronato de la Muestra del Cine Mexicano de la Universidad de Guadalajara, que fue presentada en la Cineteca Nacional.
El texto equivale a una biografía autorizada por el actor, que contiene una serie de entrevistas en las que cuenta sus andares, no sólo por los sets cinematográficos, sino que recrea toda una época de la industria fílmica del país, con el mito creado por Gabriel Figueroa, que nada tenía que ver con la realidad social y política de México.
La autora del libro es una gran conocedora de la obra de López Tarso, porque además de escribir sobre cine, es hija del actor; la Cineteca Nacional ofreció un ciclo con los filmes en los que participó su padre, en ocasión del lanzamiento del libro.
Los trabajos del actor en el nuevo milenio han sido los melodramas La casa en la playa (2000), Atrévete a olvidarme (2001), Navidad sin fin (2001), ¡Vivan los niños! (2002), De pocas, pocas pulgas (2003) y La esposa virgen (2005).
En 2009, López Tarso volvió a la televisión con la retransmisión de la telenovela Peregrina, en la que dio vida al personaje de «Don Baltazar ‘Tontón’». En esta producción compartió créditos con Eduardo Capetillo, Helena Rojo, Jacqueline Andere, Cynthia Klitbo y Carlos Cámara.
En teatro intervino en la exitosa obra 12 hombres en pugna, en la que actuó al lado de Aarón Hernán, David Ostrosky, José Elías Moreno, Juan Ferrara, Luis Gatica, Marco Uriel, Miguel Pizarro, Miguel Rodarte, Patricio Castillo, Roberto Blandón, Rodrigo Murray y Salvador Pineda.
En 2010, López Tarso trabajó en el melodrama Mar de amor, en el que dio vida a «El Mojarras»; además, volvió a montar en noviembre la obra Macario, al lado de su hijo Juan Ignacio, y protagonizó junto a Beatriz Aguirre la obra Elsa y Fred.
Un año más tarde, el actor hizo una pausa en su trabajo, y en agosto comenzó con sus participaciones en La que no podía amar, producción de José Alberto Castro, dando vida a «Fermín», un pescador que defiende la ecología y su entorno de trabajo de la construcción de hoteles.
El primer actor también participó en 13 episodios de la serie El encanto del águila, donde dio vida al general Porfirio Díaz. El programa abarcó el periodo revolucionario de 1910 a 1928 en México.
En febrero de 2013, actuó en la telenovela Corazón indomable, en la que encarnó a “Don Ramiro Olivares”, el abuelito de la protagonista, Ana Brenda.
En noviembre del mismo año, el primer actor recibió, en reconocimiento a su trayectoria de excelencia en las artes escénicas, la presea «Ángel de la Esperanza», que otorga la Fundación Cultura Sin Fronteras, en el Centro Cultural Tijuana, dentro del marco del Festival Internacional Cultura Sin Fronteras 2013, en dicha ciudad.
En enero de 2014, continuó con la temporada de la obra de teatro El cartero, junto a Helena Rojo, Sofía Castro y Ernesto D’Alessio.
En junio participó en la telenovela La malquerida, en la que dio vida a “Juan Carlos Maldonado”. El melodrama basado en la obra de Jacinto Benavente, versión y libretos de Ximena Suárez, fue producido por José Alberto Castro.
A finales de 2014, el histrión recibió un homenaje por su trayectoria y se le distinguió con el título de Embajador Honorario de Puerto Vallarta.
En 2015, estuvo inmerso en una gira por algunas plazas de la República Mexicana con la obra Aeroplanos, que aborda una historia de recuerdos, pero también de preocupaciones, de cuestionamientos, de nuevos planes más allá de la edad.
En el mismo año, en febrero, el actor recibió el reconocimiento como Ciudadano Distinguido de la Ciudad de México, de manos del jefe de Gobierno del Distrito Federal, Miguel Ángel Mancera Espinosa.
El galardón se entregó al actor por ser considerado por el Gobierno del Distrito Federal parte del Patrimonio Cultural de la Ciudad, quién ha promovido la imagen de la capital del país, además de ser uno de sus grandes actores.
Al mes siguiente iniciaron las transmisiones de Amores con trampa, producción de Emilio Larrosa, en la que López Tarso como “Porfirio Carmona”, incursionó en la comedia en telenovelas, en la que compartió créditos con Itatí Cantoral, Eduardo Yáñez, Ernesto Laguardia, África Zavala y Luz María Aguilar, entre otros.
En diciembre de 2015, López Tarso recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en la categoría de Bellas Artes, que le fue entregado en Palacio Nacional. El actor cuenta con 66 años de trayectoria, y se le reconoció por ser uno de los más importantes del teatro y del cine mexicanos.
Hoy a 63 años de su fallecimiento, recordamos a Jorge Negrete «El Charro Cantor» una de las máximas figuras del cine mexicano de la llamada ÉPOCA DE ORO.
La revista SIEMPRE publica hoy este interesante artículo y me parece oportuno compartirlo con ustedes. Para acceder a la publicación original de Clic sobre esta liga.
>>Texto extraído del número 75 de la Revista Siempre! publicado en diciembre de 1954>>
Hace un año, el 5 de diciembre, México entero fue sacudido por la fatal noticia: Jorge Negrete había muerto en un hospital de Los Ángeles, tras una agonía inacabable y angustiosa. Concluyó así la vida del artista cinematográfico más discutido, más popular en la historia del cine mexicano.
Si en vida Jorge Negrete despertó pasiones, controversias, encontradas opiniones; si muchos le negaron los méritos y las virtudes que otros –la inmensa mayoría-, le adjudicaban, la verdad es que Jorge Negrete contribuyó en gran escala, en enormes proporciones, al desarrollo artístico del cine.Su voz, su personalidad, inundó México primero, el Continente de habla española después y fue, sin discusión, una de las figuras más brillantes de la pantalla.
El público –y sobre todo el femenino- siguió a lo largo de cuatro lustros, la carrera de Negrete; supo de sus primeros fracasos; presenció el ascenso firme, constante en su carrera artística; se enteró de su vida íntima; lo halagó; lo discutió; estuvo presente en su boda con la artista María Félix, que se convirtió en un hecho sensacional. Más tarde habría de seguirlo también como líder sindical de los artistas. Fielmente, estuvo a su lado –en espíritu- cuando víctima de la grave enfermedad, fue internado en un sanatorio de la capital. Por último, lo lloró con dolor, sincera, espontáneamente cuando falleció el 5 de diciembre. Su público, pues, le fue fiel hasta el último momento.
En el primer aniversario de su muerte, he querido rendir un tributo de admiración, exponiendo en estas páginas, la huella gráfica –su paso por la pantalla-, de todas y cada una de las películas en que intervino Jorge Negrete. Este es el mejor documento de lo que fue Jorge Negrete en el cine.
La Madrina del Diablo. Película de aventura tomada de la novela de Manuel Payron. Se estrenó el 29 de diciembre de 1937 en el Cine Palacio. En la foto vemos a Jorge Negrete junto a su heroína María Fernanda Ibáñez (hija de Sara García).
NOVELA. La Valentina. Comedia original de Ángel Rabal y Cuétara, fue dirigida por Martín de Lucenay, se inició la producción en febrero de 1938. Jorge Negrete aparece aquí junto a Esperanza Baur. Se estrenó el día 3 de agosto de 1938 en el Cine Encanto.
Caminos de Ayer. Para Cifesa dirigió Quirico Michelena, esta película que resultó un divertida comedia que lleva música de Pepe Guizar, Gonzalo Curiel y Luis Mendoza López, se estrenó el 14 de septiembre de 1938 en Cine Encanto.
COMEDIA. El Cementerio de las Águilas. Luis Lezama dirigió esta película cuyo rodaje se inició el 23 de diciembre de 1938, reproduce una acción de guerra del 47. Jorge Negrete tuvo por compañeros en esta cinta a Margarita Mora y Silvia Cardeli.
Perjura. Producciones Cisa patrocinó esta obra de Guz Águila y Marco Aurelio Galindo, se estrenó el 14 de octubre de 1938 en el Cine Alameda la dirección Raphael J. Sevilla, en la foto la vemos junto a Marian Tamayo.
Juntos Pero no Revueltos. Alfonso Sánchez Tello produjo esta película con argumento de Ernesto Cortázar. Fernando A. Rivero la dirigió, se estrenó el día 8 de agosto de 1937 en el Cine Regis. Jorge Negrete aparece aquí junto a Rafael Falcón.
LA FAMA. ¡Ay, Jalisco no te rajes! Con esta cinta producida por los hermanos Rodríguez se puede decir que Jorge Negrete inició su carrera hacia la fama, lleva música de Manuel Esperón y Ernesto Cortázar, en la foto con Jorge aparecen Gloria Marín y Chachita.
HONORES. Seda, Sangre y Sol. Es una comedia de Ernesto Cortázar con composiciones musicales de Manuel Esperón, Jorge Pérez y el propio Cortázar, se estrenó en el Cine Olimpia el día 22 de abril de 1942. Compartió honores con Jorge Gloria Marín.
MUSICAL. Cuando viajan las Estrellas. Comedia musical de Tito Gout con composiciones musicales de Manuel Esperón. Jorge Negrete tuvo por compañeros en esta aventura a Raquel Rojas (con quien aparece en la foto), Ángel Garasa, Domingo Soler y Consuelo Guerrero de Luna.
ELOGIOS. Historia de un Gran Amor. Cinta que mereció los mayores elogios. Está basada en una novela de Pedro A. de Alarcón, la dirigió Julio Bracho, se estrenó el 15 de septiembre de 1942 en el Palacio Chino. En la foto vemos a Jorge Negrete, Sara García, Julio Villarreal y Gloria Marín.
HEROÍNA. Así se Quiere en Jalisco. Producida por Jesús Grovas, esta película fue creada con argumento de Cruz Águila y Fernando de Fuentes bajo la dirección de este último. Se inició el rodaje el 19 de junio de 1942. María Elena Marqués, con quien vemos a Jorge Negrete, fue la heroína de este episodio.
ESTRENO. El Peñón de las Ánimas. El 25 de febrero de 1943 se estrenó esta película en el Cine Palacio constituyendo un éxito de taquilla y artístico, como autor y director figura Miguel Zacarías, ésta fue la primera película en que figuró María Félix, con quien vemos a Negrete.
El próximo lunes 14 de septiembre, los legendarios Estudios cinematográficos Churubusco llegan a los 70 años. Uno de los grandes pilares de lo que fuera la industria fílmica nacional.
Te invito a conocer su historia a través de este sensacional video en donde, seguro, reconocerás a grandes estrellas de la pantalla…
El director mexicano Alfonso Cuarón presidirá el jurado de la edición número 72 del Festival de Cine de Venecia que se llevará a cabo en septiembre, anunciaron los organizadores.
A Cuarón, ganador del Oscar por «GRAVEDAD» (Gravity) en el 2014, le acompañarán otras ocho personalidades del cine y la cultura mundial en el evento que comenzará el 2 de septiembre y finalizará el 12 con la entrega del preciado León de Oro, agregaron en un comunicado divulgado en la pagina web.
Según los organizadores, Cuarón, de 53 años, estrenó varias de sus renombradas películas en Venecia como «Y tu mamá también» (2001), «Children of Men» (Los hijos del hombre / 2006) y «Gravedad» (2013).
Esta última, protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney y que se llevó siete premios de la Academia el año pasado, fue el filme que abrió el festival en el 2013.
Los organizadores darán a conocer las películas en competencia así como otros detalles del festival a fines de julio en Roma.
En la edición del año pasado, una comedia del director sueco Roy Andersson, «A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence» (Una paloma reflexiona sobre la existencia sentada en una rama), se llevó el León de Oro, máximo galardón que entrega el festival.
El jueves 2 de abril de 2015 Xavier Quirarte escribió en un interesante artículo en MILENIO que Todd Hebert afirma que “ningún otro personaje ha inspirado tantas películas como Jesucristo”. Por eso resulta extraño y contra lo que pudiera pensarse, que la presencia de Jesucristo en el cine mexicano es realmente escasa y más si pensamos que en México la población ha sido mayormente católica.
Miguel Contreras Torres
Son apenas unas 10 películas las que encontré que tienen a Jesús como personaje central, 3 en la década de los 40, de las cuales dos son obras del mismo realizador Miguel Contreras Torres y que en realidad tienen como protagonistas, una a María Magdalena y otra, a la Virgen María. En toda la década de los 50 se realizó apenas una película sobre el tema de Jesús y lo mismo sucedió en todos los 60s. La década de los 70 vio cuatro, de hecho una trilogía de Miguel Zacarías y una versión moderna en donde más bien se escenifica por unos jóvenes la Última Cena. Al parecer lo último realizado fue una edición en 1980 del mismo Miguel Zacarías con pedacería de su trilogía setentera y párele de contar.
Recorramos pues el paso de Jesús de Nazaret por el cine mexicano (Siguiendo las fechas de estreno)…
1942
Jesús de Nazareth es la primera película mexicana que aborda la vida, pasión, y muerte de Jesús de Nazaret. Fue dirigida por José Díaz Morales, filmada en los Estudios Azteca a partir del 6 de enero de 1942, protagonizada por el argentino José Cibrián (Jesús) y estrenada el 26 de marzo de 1942 en los cines Palacio Chino y Rex de la ciudad de México donde se mantuvo en cartelera por 4 semanas. En el reparto también: Adriana Lamar (María Magdalena) y Aurora Walker (Virgen María). Una duración de 100 minutos.
José Díaz Morales
En Wikipedia se puede leer lo siguiente: “Después de los turbulentos años de la Guerra Cristera y de un profundo malestar religioso en el país, el presidente Manuel Ávila Camacho -ferviente católico y, además, conciliador- sugirió a los cineastas tratar temas religiosos en su obra. Entonces, el exiliado español José Díaz Morales se dio a la tarea de filmar esta película, con actores españoles en su mayoría. En general, tuvo éxito en taquilla aunque fue considerada por la crítica más apegada al punto de vista del director que a las escrituras bíblicas.”
En YouTube se puede ver completa en la siguiente liga: JESUS DE NAZARETH (1942) o dando “Clic” en la pantalla más abajo…
1946
María Magdalena (La pecadora de Magdala) es una película mexicana -que según afirma la Wikipedia- aborda la vida de María Magdalena, cortesana y pecadora que busca el arrepentimiento acercándose a Jesús de Nazaret. Filmada a partir del 22 de noviembre de 1945 en los Estudios Azteca por Miguel Contreras Torres, fue estrenada a su vez en el DF el 10 de octubre de 1946 en el Teatro Iris donde permaneció exitosamente por seis semanas. Cuenta con las actuaciones de la actriz austríaca Medea de Novara (María Magdalena) esposa del realizador Contreras Torres; Tito Junco (Judas Iscariote), y los actores españoles José Baviera (Poncio Pilatos) y Luis Alcoriza (como Jesús de Nazaret). Es una de las películas más costosas en la historia del cine mexicano. Duración: 114 minutos.
Luis Alcoriza (como Jesús de Nazaret) y Medea de Novara (María Magdalena)
1948
Luana Alcañiz
Miguel Contreras Torres anticipando el éxito de su “María Magdalena” se aprestó a filmar seguidamente y a partir del 27 de diciembre de 1945 e igualmente en los Estudios Azteca Reina de Reinas (La Virgen María). Esta se estrenó tardíamente hasta el 11 de febrero de 1948 en el cine Colonial del DF en donde apenas se sostuvo por una semana. Tal vez el fracaso se pueda atribuir a que repite escenas ya vistas en la primera, sin el lujo de de esa y sin Medea de Novara En esta película vemos a los actores españoles Luana Alcañiz, Luis Alcoriza, Luis Mussot, José Baviera, Carlos Villarias, Rafael Banquells y Carlos Martínez Baena interpretando respectivamente los papeles de La Virgen María, Jesús de Nazareth, San José, Poncio Pilatos, San Pedro, San Juan el apóstol y Herodes el Grande. Duración de 90 minutos.
1952
El mártir del Calvario es una película mexicana dirigida por Miguel Morayta filmada a partir del 4 de febrero de 1952 en los estudios Tepeyac y estrenada en la ciudad de México el miércoles de la última semana de cuaresma, es decir el 2 de abril del mismo 1952 en el cine Arcadia donde permaneció en cartelera por cuatro semanas. Tiene una duración de 113 minutos. En Wikipedia se puede leer: “Se suele considerar a esta cinta como la más representativa que el género bíblico ha producido en México. La cinta participó en la selección oficial del Festival de Cannes de 1954.”
Debido al poco presupuesto de la producción, fue necesario realizar la filmación exclusivamente en los foros de los estudios Tepeyac de la Ciudad de México.
Enrique Rambal se sometió a un régimen arduo de ejercicio y alimentación, pues se cuenta que la cruz con la cual realizó las escenas para su llegada al Gólgota, no era de utilería.
Para complementar su preparación, a Enrique Rambal, quien en ese entonces tenía 28 años de edad, se le pudo ver muy acercado al baptisterio católico. Se cuenta que en numerosas ocasiones se le veía constantemente en la iglesia de La Conchita, en Coyoacán.
Hay que viajar ahora hasta entrado el segundo lustro de los 60, 13 años después, cuando en el mes de mayo de 1965 el afamado realizador Julio Bracho filma en cuatro episodios en los estudios América El proceso de Cristo (Los América se suponía estaban dedicados a la producción de programas de TV, así que los productores buscando costos más bajos, filmaban ahí en supuestos “episodios” o programas); también incluye locaciones en Tulyehualco y Acapulco, ambas en el estado de Guerrero, México.
Se estrenó con buen éxito el 10 de marzo de 1966 en los cines de la ciudad de México Alameda y Carrusel donde ocupó la cartelera por seis semanas. Duración: 120 minutos.
Sinopsis: La historia transcurre treinta y cuatro años después de la crucifixión de Cristo, durante el reinado de Nerón. Simón Pedro, Barrabás y otros apóstoles son trasladados a Roma, donde se les ejecutará. En el camino, el guardia Marco se detiene en la finca de Pilato, su antiguo comandante en Judea. Con la mediación de Aristarco -preceptor de los hijos de Poncio-, de su esposa Claudia y de su amigo Flavio, los condenados pueden pasar la noche en su casa.
En el sótano donde se han alojado, Pedro evoca el juicio de Jesús ante el Sanedrín, y las tres negaciones de conocer a su maestro. Poco después aparece Aristarco, que les pide subir a la presencia de Poncio, quien, aconsejado por Claudia, desea saber si el hombre al que condenó décadas atrás en Jerusalén era inocente o culpable.
A través de flashbacks se cuenta la historia de Jesucristo en diferentes etapas. Pedro recuerda la última cena y el beso de Judas, que Pilato afirma desconocer. El apóstol narra las bodas de Caná, mientras Barrabás cuenta la vida de María Magdalena y su relación con Jesús. Claudia recuerda que una de sus sirvientas le llevó la noticia de que Jesús había resucitado a la hija de Jairo. Finalmente, Pilato concluye que Pedro y Barrabás solo han aumentado su sentimiento de culpa y les ordena marcharse. (FILMAFFINITY).
1969-1970
4 años después Miguel Zacarías presento a Jesús de Nazaret a colores. En 1968 Zacarías comenzó a anunciar las tres películas que se iban a comenzar a filmar 1 año después. Una su ternura de niño en Jesús, el niño Dios sus enseñanzas de joven en Jesús, María y José y posteriormente sus milagros como hombre y donde aparece la crucifixión en Jesús, nuestro Señor.
Jesús, el niño Dios se filmó en cuatro episodios a partir de noviembre de 1969 en los estudios América y se estrenó el 16 de diciembre de 1971 en los cines: Variedades, Palacio Chino, De la Villa y Marina del DF, manteniéndose en cartelera por cuatro semanas. Dura 85 minutos. A la cabeza del reparto: Guillermo Murray, Gayle Bedall, Jorge Rivero.
Jesús, María y José se filmó igualmente en cuatro episodios un mes después a partir de diciembre de 1969 en los estudios América y se estrenó el 23 de marzo de 1972 en los cines: Alameda, Carrusel, De la Villa y Marina donde se mantuvo por tres semanas. Encabezan reparto en esta segunda parte: Guillermo Murray, Gayle Bedall, Juan Miranda.
Miguel Zacarías
Jesús, nuestro Señor se filmó también en cuatro episodios en los estudios América a partir del 9 de febrero de 1970 y en locaciones de San Miguel de Allende, Guanajuato, Veracruz, y de Torreón, Coahuila. Se estrenó el Jueves Santo del 8 de abril de 1971 –antes que sus predecesoras- en los cines: Mariscala, Orfeón, Carrusel, De la Villa, Ópera y 7 salas más. Ocupó la cartelera por tres semanas y esta alcanza una duración de 115 minutos. Aquí los roles protagónicos los llevan: Claudio Brook, Narciso Busquets, Carlos East, Rita Macedo (Virgen María) y Elsa Cárdenas es Herodías.
1970
Alejandro Galindo el célebre realizador nacido en Monterrey, México, tuvo la encomienda de filmar del 10 de noviembre al 11 de diciembre de 1969 en los estudios Churubusco y en locaciones de la Zona Rosa del Distrito Federal; Tepotzotlán, Estado de México, y en Tequisquiapan, Querétaro, Cristo 70 que se estrenó el 26 de marzo de 1970 en los cines capitalinos: Palacio Chino, Carrusel, Ópera y 11 salas más, donde ocupó la pantalla por tres semanas. Dura 85 minutos.
Sinopsis: La Pasión de Nuestro Señor Jesucristo personificada por unos jóvenes que después de cometer un robo a mano armada, huyen para esconderse en la iglesia de un pueblo donde todos están preparando el viacrucis viviente. Estos jóvenes son elegidos para recordar tan bellos paisajes de la vida de Jesucristo. (FILMAFFINITY).
1980
Por último es hasta 1980 y que sale al parecer sólo para el mercado del video y la TV La vida de nuestro señor Jesucristo y se trata, en realidad, de un montaje realizado por Miguel Zacarías con secuencias de las películas El pecado de Adan y Eva (1969), Jesús, nuestro Señor (1969), Jesús, el niño Dios (1970) y Jesús, María y José (1970), que había dirigido él mismo. La protagonizan Claudio Brook como Jesucristo, Guillermo Murray como José de Nazaret, Gayle Bedall como la virgen María, Jorge Rivero como el centurión y Narciso Busquets como Juan el Bautista.
Me parece buenísimo que SPECTRE la nueva película de la franquicia del más célebre de los agentes secretos, James Bond el famoso 007 (y filme número 24 de la serie oficial), haya tenido como uno de sus sets de filmación a la ciudad de México, pero me entusiasma aún mucho más que la actriz mexicana Stephanie Sigman (la famosa “Miss Bala” nacida en Ciudad Obregón, Sonora, en 1987) se haya sumado al reparto y sea ya por tanto la más nueva “Chica Bond”.
La mexicana Linda Christian y Barry Nelson como James Bond
Lo que casi nadie sabe es que precisamente la primera “Chica Bond” fue también una mexicana, ¡Sí una mexicana!. Se trata de Linda Christian actriz nacida en Tampico, Tamaulipas el 13 de noviembre de 1923 y bajo el nombre de Blanca Rosa Welter (de hecho, Blanca Rosa Henrietta Stella Welter Vorhauer). Ella encarnó el rol de Valerie Mathis en Casino Royale una adaptación para el programa de la televisión de la cadena estadounidense CBS Climax! de la novela homónima de Ian Fleming. El episodio fue la primera adaptación de la novela, con Barry Nelson como James Bond y Peter Lorre como Le Chiffre. Ella está oficialmente reconocida como la primera “Chica Bond”.
Linda Christian y Johnny Weissmuller en «Tarzán y las sirenas»
Linda Christian, hermana de la también actriz mexicana Ariadna Welter alternó con María Félix y Jorge Negrete en El Peñón de las Ánimas en 1943; con Johnny Weissmuller –el más famoso de los “Tarzán”- en Tarzán y las sirenas de 1948 y última de las cintas de Tarzán. Estuvo además casada con el celebérrimo Tyrone Power (1914-1958) y fue madre de la cantante italiana Romina Power (1951) y de la actriz Taryn Power (1953). Taryn estelarizó por cierto para el cine mexicano la adaptación de MARÍA (la clásica novela de Jorge Isaacs) al lado del actor Fernando Allende en 1972.
Mira un fragmento de su actuación en Casino Royale
Linda Christian y la actriz mexicana Andrea Palma en –Tarzan y las sirenas– en 1948
Linda Christian con sus hijas Romina y Taryn en 1956
Linda Christian -como Valerie Mathis– en Casino Royale (1954)
Con el celebérrimo Tyrone Power / Linda Christian y la actriz mexicana Andrea Palma en -Tarzan y las sirenas- en 1948 / Linda Christian con sus hijas Romina y Taryn en 1956 / Linda Christian -como Valerie Mathis- en Casino Royale (1954)
Retrato de Linda Christian pintado por Diego Rivera
Macario es una película mexicana de 1960, de esas que tienes que ver al menos una vez en tu vida. Hay varias ediciones en DVD. Esta es la cinta que catapulta a la fama a Ignacio López Tarso (quien debutó en el cine en 1954 en el filme La desconocida). La dirección estuvo a cargo de Roberto Gavaldón (A quienes algunos técnicos y actores se referían a él con el descriptivo apodo de “El Ogro”).
Esta película es una adaptación basada en una novela de Bruno Traven (que a la vez esta está basada en el cuento de los Hermanos Grimm titulado “El Ahijado del diablo”) El guión lo escribieron Emilio Carballido y Roberto Gavaldón. Se ambienta en la época del virreinato de la Nueva España del siglo XVIII durante la víspera de un Día de Muertos. Fue ganadora de numerosos premios por sus valores de producción. Macario además fue nominada al Oscar de Hollywood en 1961 en la categoría de Mejor película de habla no inglesa.
La película cuenta como un humilde campesino y leñador llamado Macario (Ignacio López Tarso) vive agobiado por la pobreza que sufre y el temor a la muerte. Debido a la precaria situación y a la hambruna que viven él y su familia se obsesiona con poder disfrutar de un banquete sin tener que compartirlo con nadie.
En su obstinación decide dejar de comer hasta encontrar un guajolote que él pueda comer solo. Su angustiada esposa roba y cocina un guajolote y Macario sale a la soledad del bosque para comerlo a escondidas de sus chilpayates (niños). En el bosque se encuentra consecutivamente con tres enigmáticas personalidades, quienes uno a uno desean disfrutar de su suculento platillo. Sin embargo, Macario se niega a compartirlo.
Se trata de una película muy simbólica extraordinariamente fotografiada por Gabriel Figueroa que borda sobre el egoísmo y contrasta con los dones que recibimos.
Se estrenó en la ciudad de México en el cine Alameda el 9 de junio de 1960 en donde permaneció por 14 semanas en cartelera.
dirigida por Antonio moreno y sonorizada por los hermanos Joselito y Roberto Rodríguez, narra la historia de una humilde joven que tras ser engañada por un hombre y despreciada por su familia, se refugia en un burdel.
Su debut como actor ocurrió en 1953, cuando Álvaro Custodio dirigió Las mocedades del cid en el teatro del Instituto Francés de América Latina (IFAL), y le dio la oportunidad de participar.
Hoy a 63 años de su fallecimiento, recordamos a Jorge Negrete «El Charro Cantor» una de las máximas figuras del cine mexicano de la llamada ÉPOCA DE ORO.
Caravana de Cine Mexicano 