- Películas que representarán a México en los 32 Premios Goya y 90 Premios Oscar 2018
- Convocatoria Ariel
- Función de gala : La barraca
Miércoles 13 de septiembre, 10:30 horas
Sala 10, Cineteca Nacional
actriz
* Llega a Monterrey la Caravana de Cine Mexicano
Este sábado 5 y domingo 6 de agosto en el auditorio del Museo Metropolitano de Monterrey, (el antiguo Palacio Municipal frente a la Macroplaza).
La invitación es abierta para disfrutar de películas nacionales clásicas de nuestro cine reciente como:
CILANTRO Y PEREJIL con las actuaciones de Demián Bichir, Arcelia Ramírez y Germán Dehesa; LA CEBRA con Harold Torres, Leticia Huijara y Jesús Ochoa; HECHO EN CHINA con Odiseo Bichir, Víctor Hernández, Carlos Cobos, Eduardo España y Mario Zaragoza y EL ATENTADO con Daniel Giménez Cacho, José María Yázpik, Irene Azuela y un gran reparto.
La entrada es gratuita y ahí personalmente Andrés Bermea estará presentando cada película. Asiste este sábado 5 y domingo 6 de agosto al auditorio del Museo Metropolitano de Monterrey, el antiguo Palacio Municipal frente a la Macroplaza. Proyecciones 6 y 8 de la tarde. Entrada libre.
CARAVANA DE CINE MEXICANO es un evento realizado en coordinación con la Dirección de Cultura del Municipio de Monterrey (Sr. Luis Nevárez) y el IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía) Agradecemos a la Mtra. Cristina Prado Arias y su equipo por el apoyo brindado.
Programa
………………..Sábado 5: Domingo 6:
18:00 Hrs. LA CEBRA (B-15) CILANTRO Y PEREJIL (B-15)
22:00 Hrs. HECHO EN CHINA (B-15) EL ATENTADO (B-15)
Fichas de las películas
La cebra (2011) 1h 34min | Acción, Revolución MX, Sátira | Estreno: 18 Enero 2013
Director: Fernando Javier León Rodríguez
Con: Jorge Adrián Spíndola, Harold Torres, Leticia Huijara, Jesús Ochoa
Comentario:
El cineasta Fernando Javier León debuta en el largometraje con «La cebra», un curioso relato ambientado en la revolución mexicana, que resulta también una sátira corrosiva sobre la realidad social y política del México contemporáneo.
La historia está situada en 1915, un año crucial de la revolución a raíz del triunfo de Obregón sobre Villa en la batalla de Celaya, que determinó a los vencedores de esa gesta. El filme narra la historia de dos jóvenes amigos campesinos (bien interpretados por Harold Torres y Jorge Adrián Espíndola) que deciden unirse a la lucha armada. En su camino se cruzan con un circo y se apoderan de una cebra, aunque ellos piensan que se trata de un caballo «gringo». Así, echan a la suerte a cuál ejercito deben unirse, si al de Villa o el de Obregón. Finalmente se inclinan por éste último y emprenden un largo viaje por los paisajes desérticos del país, afectado por la guerra y la hambruna, donde se cruzan con distintos personajes extraños; un grupo de mujeres que los esclavizan; un ridículo y pequeño ejército de ocho oficiales, o una patrulla obregonista comandada por un sanguinario militar, entre otros. «La cebra» resulta ser un inteligente y notable filme en varios sentidos…
Hecho en China (2012) 1h 31min | Comedia | Estreno: 7 de Marzo de 2012 (FICG)
Director: Gabriel Guzmán
Con: Odiseo Bichir, Victor Hernandez, Carlos Cobos, Eduardo España, Mario Zaragoza
Comentario:
Marcos Márquez cumple 50 años. Es un hombre serio, respetuoso y culto quien está al frente del restaurante chino que heredó de sus padres. A Marcos no le emocionan los festejos pues le recuerdan que sus sueños de juventud se han ido desvaneciendo.
Esta vez su aniversario resulta diferente pues recibe la invitación a la boda de Clara, la única novia que tuvo en su juventud, además de la amenaza de un mafioso chino que quiere obligarlo a vender su negocio.
Marcos decide ir a la boda que se llevará a cabo en Monterrey, así que prepara su maleta e inicia el viaje en auto pues detesta los aviones. Lo que el protagonista no sabe es que dentro de la cajuela de su auto lleva a Fernando, un joven de 18 años que es su empleado y quien es totalmente diferente a él.
Las circunstancias obligan al protagonista a convivir con Fernando; esa relación lo impulsa a probar todo aquello que nunca había experimentado y a darse cuenta de que a sus 50 años es absolutamente capaz de concretar sus máximos sueños.
Hecho en China es uno de los tres filmes ganadores de la Primera Convocatoria de Apoyo a la Producción de Largometraje Telefilm Digital convocada por Canal 22 y el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía, que busca promover el cine mexicano.
Acerca del director:
Gabriel Guzmán, Egresó de la carrera de Ingeniería Industrial y de Sistemas del ITESM pero también realizó estudios en producción visual en la Ciudad de Michigan. Asimismo, participó en talleres de Dirección y Guionismo en Cuba. Posteriormente fundó una casa productora, lo que le ha permitido escribir, producir y dirigir numerosos comerciales, videoclips y documentales.
Algunos de sus trabajos cinematográficos son: Editio (2002), La nuera de Don Filemón (2010) y Hecho en China (2012), realizada en coproducción con Canal 22.
Cilantro y perejil (1998) 1h 30min | Comedia, Romance
Director: Rafael Montero
Con: Arcelia Ramírez, Demián Bichir, Germán Dehesa, Juan Manuel Bernal, Angélica Aragón
Comentario:
«Cilantro y Perejil» es una comedia liviana y entretenida que retrata los conflictos de las parejas contemporáneas. ¿Existe el (la) compañero (a) ideal?, es la pregunta en esta divertida película. Una comedia donde se muestran tres parejas de diferentes generaciones y los conflictos de la vida amorosa en la actual clase media urbana, en medio de una recurrente crisis.
Nora, una joven estudiante universitaria, está haciendo un documental acerca de la crisis de las relaciones románticas. Ella graba a Susana (Arcelia Ramirez) y Carlos (Demian Bichir) que acaban de terminar un matrimonio de diez años y dos hijos, para buscar la magia que se ha ido debido a la rutina y la presión diaria.
Para Carlos, un «trabajólico», la salida más fácil sería caer en los brazos de su compañera de trabajo, Vicki (Maya Mishalska). Para Susana, la solución parece ser una sistemática búsqueda por otras relaciones. El argumento nos muestra que vivir como pareja no es fácil y la felicidad está más allá de las capacidades humanas.
Finalmente, Carlos comprende que sin Susana es incapaz de hacer muchas cosas, entre ellas, distinguir el cilantro del perejil.
El atentado (2019) 2 Hrs. | Drama, Histórica, Guerra | 27 Agosto 2010 (México)
Director: Jorge Fons
Con: Daniel Giménez Cacho, José María Yazpik, Julio Bracho, Irene Azuela, María Rojo
Comentario:
El atentado es una película mexicana dirigida por Jorge Fons Pérez, basada en la novela El expediente del atentado (2007), del escritor mexicano Álvaro Uribe, acerca del atentado contra la vida de Porfirio Díaz que tuvo lugar el 16 de septiembre de 1897, el día que se cumplían 87 años del inicio de la guerra de Independencia.
La película describe las circunstancias políticas que rodearon el atentado de que fue objeto, a eso de las nueve y media de la mañana del 16 de septiembre de 1897 en la Alameda Central, el general Porfirio Díaz por parte de un anarquista alcoholizado, el pasante en derecho Arnulfo Arroyo, pocos años antes del estallido de la lucha revolucionaria y precisamente el día de los festejos del centenario del inicio de la lucha por la independencia de México. Aparecen en la historia varios personajes de la época, entre ellos el escritor Federico Gamboa (autor de la novela Santa), varios de los funcionarios del gabinete de don Porfirio y, por supuesto, las múltiples circunstancias de la vida social mexicana de ese entonces.
* “La 4ª compañía” arrasa con 20 nominaciones al Ariel 2017
Ciudad de México. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) cumple 70 años que realizó la primera entrega del Ariel y este año lo festejará durante la 59 edición de este certamen, a realizarse el 19 de julio próximo en el Palacio de Bellas Artes.
La entrega se suspendió durante algunos años por diversas causas y a pesar de los recortes presupuestales, entre otros, se mantiene el ritual fílmico.
Este miércoles en conferencia de prensa, Everardo Gozález, secretario de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, informó que la premiación, dedicada a “La luz del Cine”, haciendo referencia a la cinefotografía, distinguirá este año con el Ariel de Oro a la directora de arte Lucero Isaac y a la actriz Isela Vega.
Anunció que para esta edición, en la cual se inscribieron 131 películas: 55 largometrajes, 66 cortometrajes y 10 cintas iberoamericanas, se agregaron dos nuevas categorías: Mejor Actriz de Cuadro y Mejor Actor de Cuadro.
“Esto con la intención de reconocer a los actores que si bien tienen una participación mejor que un protagonista o un coprotagonista y no son el centro narrativo, su actuación es relevante para contar la historia”.
Detalló que las películas inscritas han sido revisadas por el Comité de Elección de Nominados compuesto por 174 miembros, quienes han obtenido un Ariel, o cuentan por lo menos con dos nominaciones. Las votaciones se realizaron de manera electrónica, en un sistema desarrollado por la Universidad Nacional Autónoma de México.
Por su parte, los actores y miembros de la AMACC, Karina Gidi y Juan Carlos Colombo, anunciaron las nominaciones para la 59 entrega del Ariel, de las cuales cabe destacar que 20 son para la cinta “La 4ª compañía”, de Amir Galván y Mitzi Vanessa Arreola, incluyendo las categorías de Mejor Dirección y Mejor Película.
En el campo de Mejor Actor se nominó a José Carlos Ruiz por “Almacenados”; Adrián Ladrón, “La 4ª compañía”; Gael García, “Me estás matando Susana”; Danny Glover, “Mr. Pig”; y Noé Hernández, “Tenemos la carne”.
Para el rubro de Mejor Actriz compiten: Claudia Sainte-Luce, “La caja vacía”; Verónica Lange, “La caridad”; Maya Rudolph, “Mr. Pig”; Ludwika Paleta, “Rumbos paralelos”, y Adriana Barraza; “Todo lo demás”.
De las nuevas categorías, en Mejor Actor de Cuadro están nominados: Andoni Gracia, Gabino Rodríguez y Hernán Mendoza, los tres por “La 4ª compañía”, así como Gerardo Taracena y Harold Torres, por “La carga”.
En la segunda categoría agregada este año, Mejor Actriz de Cuadro se enlistó a Martha Claudia Moreno, “Distancias cortas”; Mariana Treviño, “El sueño del Mara’akame”; Arcelia Ramírez, “Jirón de niebla”; Norma Reyna, “La carga”, y Angélica Aragón, “Mr. Pig”.
En mejor Coactuación Femenina figuran Tiaré Scanda, “El cumple de la abuela”; Adriana Paz, “La caridad”; Xochiquetzal Rodríguez, “La carga”; Mariana Treviño, “La vida inmoral de la pareja ideal”, y Carmen Beato, “Los parecidos”.
Para mejor Coactuación Masculina: Hoze Alberto Meléndez, “Almacenados”; Diego Cataño, “Desierto”; Mauricio Isaac González, “Distancias cortas”; Antonio Parra Parra, “El sueño del Mara’akame”, y Carlos Valencia, Darío T. Pie, y Manuel Ojeda, de “La 4ª compañía”-
En Mejor Cortometraje de Animación se encuentran las producciones: “Ascensión” de Samantha Pineda, Davy Giorgi; “Elena y las sombras”, César Gabriel Cepeda; “Los aeronautas”, León Rodrigo Fernández; “Los gatos”, Víctor Alejandro Ríos, y “Taller de corazones”, León Rodrigo Fernández.
Por el título de Mejor Cortometraje Documental compiten “13, 500 Volts”, Mónica Blumen; “Aurelia y Pedro”, Omar Robles, José Permar; “Club Amazonas”, Roberto Fiesco; “La casa de los Lúpulos”, Paula Hopf; “Memorias del table dance”, Silvana Lázaro, y “Semillas de Guamúchil”, Carolina Corral.
Las nominaciones a Mejor Cortometraje de Ficción son: “Australia”, de Rodrigo Ruiz; “El ocaso de Juan”, Omar Deneb Juárez; “El tigre y la flor», Fabiola Denisse Quintero; “Fisuras”, Roberto Fiesco, y “Verde”, Alonso Ruizpalacios.
En la categoría de Mejor Dirección se encuentran: Jonás Cuarón, por “Desierto”; Federico Cecchetti, “El sueño del Mara’akame”; Amir Galván, Mitzi Vanessa Arreola, “La 4ª compañía”; Roberto Sneider, “Me estás matando Susana”, y Tatiana Huezo, “Tempestad”.
Diseño de Arte: Alejandro García, “7:19”; Jay Aroesty, Carlos Cosío, “La 4ª compañía”; Jay Aroesty, “La carga”; Alisarine Ducolomb, “Las tinieblas”, y Eugenio Caballero, “Me estás matando Susana”.
Mejor Edición: Ximena Cuevas, “Bellas de noche”; Jonás Cuarón, “Desierto”; Pierre Saint Martin Castellanos, Raúl Zendejas, “El sueño del Mara’akame”; Mitzi Vanessa Arreola, Francisco X. Rivera, Camilo Abadía, “La 4ª compañía”, y Lucrecia Gutiérrez, Tatiana Huezo, “Tempestad”.
Efectos especiales: José Manuel Martínez, “7:19”; José Manuel Martínez, “Desierto”; Ricardo Arvizu Fernández, Ricardo Arvizu Solís, “KM 31-2”; Luis Eduardo Ambriz, “La 4ª compañía”; Adrián Durán, “Tenemos la carne”.
Efectos Visuales: Omar Molina, “7:19”; Anthony Lestramau, “Desierto”; Rodrigo Echevarría, Eduardo Viladoms, “KM 31-2”; Ricardo Robles, “La 4ª compañía”; y Gustavo Bellón, Benoit Manequinn, Andrés Palma, David Camiro, “Las tinieblas”.
Mejor Fotografía: Damián García, “Desierto”; Emiliano Fernández, “Epitafio”; Miguel López, “La 4ª compañía”; Damián García, “Mr. Pig”; Ernesto Pardo “Tempestad”.
En la categoría de Mejor Guión Adaptado figuran: David Desola, “Almacenados”; Fernando del Razo, Jesús Magaña, Emiliano Flores, “El Alien y yo”; Julio César Estrada, Gustavo Moheno, Ángel Pulido, “Jirón de niebla”; Leticia López, Verónica Bellver, Natassja Ybarra, Lucía Carreras, “Las Aparicio”, y Luis Cámara, Roberto Sneider, “Me estás matando Susana”.
Guión Original: Jonás Cuarón, Mateo García, “Desierto”; Itzel Lara, “Distancias cortas”; Federico Cecchetti, “El sueño del Mara’akame”; Mitzi Vanessa Arreola, “La 4ª compañía”; Joaquín del Paso, Lucy Pawlak, “Maquinaria Panamericana”, y Tatiana Huezo, “Tempestad”.
Para la categoría de Mejor Largometraje Documental las nominaciones son para “Bellas de noche”, María José Cuevas; “La balada del Oppenheimer Park”, Juan Manuel Sepúlveda; “Somos lengua”, Kyzza Terrazas; “Tempestad”, Tatiana Huezo, y “The Weekend Sailor”, Bernardo Arsuaga.
Mejor Maquillaje: Gerardo Muñoz, “7:19”; Roberto Ortíz, “El sueño del Mara’akame”; Carla Tinoco, Alfredo García, “La 4ª compañía”; Felipe Salazar, Antón Garfias, “La carga”, y Marco Hernández, Cristian Pérez, Gerardo Muñoz, “Los parecidos”.
Música Original: Yoann Lemoine ‘Woodkid’, “Desierto”; Emiliano Motta, “El sueño del Mara’akame”; Ramiro del Real, Renato del Real, Takaakira «Taka» Goto, Javier Umpierrez, “La 4ª compañía”; Carlo Ayhllón, “Las tinieblas”, y Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman, “Tempestad”.
Ópera Prima: “Bellas de noche”, María José Cuevas; “Desde allá”, Lorenzo Vigas; “Distancias cortas”, Alejandro Guzmán; “El sueño del Mara’akame”, Federico Cecchetti; “La 4ª compañía”, Amir Galván, Mitzi Vanessa Arreola, y “Maquinaria Panamericana”, Joaquín del Paso.
En Mejor Película Iberoamericana se contempló: “Anna” (Colombia) / Jacques Toulemonde; “El ciudadano ilustre” (Argentina) / Mariano Cohn, Gastón Duprat; “Sin muertos no hay carnaval” (Ecuador) / Sebastián Cordero; “Tarde para la ira” (España) / Raúl Arévalo, y “Una segunda madre” (Brasil) / Anna Muylaert.
Revelación Femenina: Gloria Carina López, “La casa más grande del mundo”; Camila Robertson Glennie, “Las tinieblas”; Irene Ramírez, “Maquinaria Panamericana”; María Evoli, “Tenemos la carne”; Natasha Dupeyron, “Treintona, soltera y fantástica”.
Revelación masculina: Luis Silva, “Desde allá”: Luis Carlos Ortega, “Distancias cortas”; Paco de la Fuente, “El Alien y yo”; Luciano Bautista, “El sueño del Mara’akame”, y Aliocha Sotnikoff Ramos “Las tinieblas”.
Mejor Sonido: Christian Giraud, Pablo Lach, “7:19”; Daniel Rojo, Alicia Segovia, “El sueño del Mara’akame”; Javier Umpierrez, Isabel Muñoz, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, “La 4ª Compañía”; Fernando Cámara, Stan Mak, Jaime Baksht, Steven Avila, Trip Brock, Michelle Couttolenc, “Me estás matando Susana”, y Federico González Jordán, Lena Esquenazi, Carlos Cortés, “Tempestad”.
Mejor Vestuario: Alisarine Ducolomb, “Epitafio”; Mariana Gandía, “El sueño del Mara’akame”; Bertha Romero, José Guadalupe López, “La 4ª Compañía”; Adela Cortázar, “La carga”, Natalia Seligson, Juan de Dios Ramírez, Alberto Escamilla, Gianfranco Reni, “Macho”.
Las nominaciones a Mejor Película son: “Bellas de noche” / Cinepantera, Detalle Films, Dir. María José Cuevas; “Desde allá” / Factor RH, Lucía Films, Malandro Films, Dir. Lorenzo Vigas; “Desierto” / Esperanto Kino, Ítaca Films, Orange Studio, CG Cinema, Dir. Jonás Cuarón; “El sueño del Mara’akame” / Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE), Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), Dir. Federico Cecchetti.
También “La 4ª Compañía” / Pulsación Creadora Films, Fondo de Inversión y Estímulos al Cine, FIDECINE, Alebrije Cine y Video, Arte Mecánica Producciones, Astronauta Producciones, Sabor para llevar, Renta Imagen, Estudios Churubusco Azteca, Terminal Films, Polar Studio, Metacube Tecnología y Entretenimiento, Dir. Amir Galván, Mitzi Vanessa Arreola.
En la misma categoría: “Me estás matando Susana”/ Cuevano Films, Dir. Roberto Sneider, y “Tempestad”/Pimienta Films, Cactus Films, Terminal, Dir. Tatiana Huezo
Durante la presentación de las nominaciones también se destacó que debido al recorte que hubo para esta edición se contará solamente con un millón de pesos más aportaciones, a diferencia de la ceremonia del año pasado, que costó 14 millones de pesos.
Con información de Notimex y La Jornada
28 categorías *Orden alfabético por película en cada categoría
ACTOR
1 José Carlos Ruiz / Almacenados
2 Adrián Ladrón / La 4ª compañía
3 Gael García / Me estás matando Susana
4 Danny Glover / Mr. Pig
5 Noé Hernández / Tenemos la carne
ACTRIZ
1 Claudia Sainte-Luce / La caja vacía
2 Verónica Langer / La caridad
3 Maya Rudolph / Mr. Pig.
4 Ludwika Paleta / Rumbos paralelos
5 Adriana Barraza / Todo lo demás
ACTOR DE CUADRO
1 Andoni Gracia / La 4ª compañía
2 Gabino Rodríguez / La 4ª compañía
3 Hernán Mendoza / La 4ª compañía
4 Gerardo Taracena / La carga
5 Harold Torres / La carga
ACTRIZ DE CUADRO
1 Martha Claudia Moreno / Distancias cortas
2 Mariana Treviño / El sueño del Mara’akame
3 Arcelia Ramírez / Jirón de niebla
4 Norma Reyna / La carga
5 Angélica Aragón / Mr. Pig
COACTUACIÓN FEMENINA
1 Tiaré Scanda / El cumple de la abuela
2 Adriana Paz / La caridad
3 Xochiquetzal Rodríguez / La carga
4 Mariana Treviño / La vida inmoral de la pareja ideal
5 Carmen Beato / Los parecidos
COACTUACIÓN MASCULINA
1 Hoze Alberto Meléndez / Almacenados
2 Diego Cataño / Desierto
3 Mauricio Isaac González / Distancias cortas
4 Antonio Parra Parra / El sueño del Mara’akame
5 Carlos Valencia / La 4ª compañía
6 Darío T. Pie / La 4ª compañía
7 Manuel Ojeda / La 4ª compañía
CORTOMETRAJE ANIMACIÓN
1 Ascensión / Samantha Pineda, Davy Giorgi
2 Elena y las sombras / César Gabriel Cepeda
3 Los aeronautas / León Rodrigo Fernández
4 Los gatos / Víctor Alejandro Ríos
5 Taller de corazones / León Rodrigo Fernández
CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
1 13, 500 Volts / Mónica Blumen
2 Aurelia y Pedro / Omar Robles, José Permar
3 Club Amazonas / Roberto Fiesco
4 La casa de los Lúpulos / Paula Hopf
5 Memorias del table dance / Silvana Lázaro
6 Semillas de Guamúchil / Carolina Corral
CORTOMETRAJE FICCIÓN
1 Australia / Rodrigo Ruiz
2 El ocaso de Juan / Omar Deneb Juárez
3 El tigre y la flor / Fabiola Denisse Quintero
4 Fisuras / Roberto Fiesco
5 Verde / Alonso Ruizpalacios
DIRECCIÓN
1 Jonás Cuarón / Desierto
2 Federico Cecchetti / El sueño del Mara’akame
3 Amir Galván, Mitzi Vanessa Arreola / La 4ª compañía
4 Roberto Sneider / Me estás matando Susana
5 Tatiana Huezo / Tempestad
DISEÑO DE ARTE
1 Alejandro García / 7:19
2 Jay Aroesty, Carlos Cosío / La 4ª compañía
3 Jay Aroesty / La carga
4 Alisarine Ducolomb / Las tinieblas
5 Eugenio Caballero / Me estás matando Susana
EDICIÓN
1 Ximena Cuevas / Bellas de noche
2 Jonás Cuarón / Desierto
3 Pierre Saint Martin Castellanos, Raúl Zendejas / El sueño del Mara’akame
4 Mitzi Vanessa Arreola, Francisco X. Rivera, Camilo Abadía / La 4ª compañía
5 Lucrecia Gutiérrez, Tatiana Huezo / Tempestad
EFECTOS ESPECIALES
1 José Manuel Martínez / 7:19
2 José Manuel Martínez / Desierto
3 Ricardo Arvizu Fernández, Ricardo Arvizu Solís / KM 31-2
4 Luis Eduardo Ambriz / La 4ª compañía
5 Adrián Durán / Tenemos la carne
EFECTOS VISUALES
1 Omar Molina / 7:19
2 Anthony Lestramau / Desierto
3 Rodrigo Echevarría, Eduardo Viladoms / KM 31-2
4 Ricardo Robles / La 4ª compañía
5 Gustavo Bellón, Benoit Manequinn, Andrés Palma, David Camiro / Las tinieblas
FOTOGRAFÍA
1 Damián García / Desierto
2 Emiliano Fernández / Epitafio
3 Miguel López / La 4ª compañía
4 Damián García / Mr. Pig
5 Ernesto Pardo / Tempestad
GUIÓN ADAPTADO
1 David Desola / Almacenados
2 Fernando del Razo, Jesús Magaña, Emiliano Flores / El Alien y yo
3 Julio César Estrada, Gustavo Moheno, Ángel Pulido / Jirón de niebla
4 Leticia López, Verónica Bellver, Natassja Ybarra, Lucía Carreras / Las Aparicio
5 Luis Cámara, Roberto Sneider / Me estás matando Susana
GUIÓN ORIGINAL
1 Jonás Cuarón, Mateo García / Desierto
2 Itzel Lara / Distancias cortas
3 Federico Cecchetti / El sueño del Mara’akame
4 Mitzi Vanessa Arreola / La 4ª compañía
5 Joaquín del Paso, Lucy Pawlak / Maquinaria Panamericana
6 Tatiana Huezo / Tempestad
LARGOMETRAJE ANIMACIÓN
Categoría desierta
LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
1 Bellas de noche / María José Cuevas
2 La balada del Oppenheimer Park / Juan Manuel Sepúlveda
3 Somos lengua / Kyzza Terrazas
4 Tempestad / Tatiana Huezo
5 The Weekend Sailor / Bernardo Arsuaga
MAQUILLAJE
1 Gerardo Muñoz / 7:19
2 Roberto Ortíz / El sueño del Mara’akame
3 Carla Tinoco, Alfredo García / La 4ª compañía
4 Felipe Salazar, Antón Garfias / La carga
5 Marco Hernández, Cristian Pérez, Gerardo Muñoz / Los parecidos
MÚSICA ORIGINAL
1 Yoann Lemoine ‘Woodkid’ / Desierto
2 Emiliano Motta / El sueño del Mara’akame
3 Ramiro del Real, Renato del Real, Takaakira «Taka» Goto, Javier Umpierrez / La 4ª compañía
4 Carlo Ayhllón / Las tinieblas
5 Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman / Tempestad
ÓPERA PRIMA
1 Bellas de noche / María José Cuevas
2 Desde allá / Lorenzo Vigas
3 Distancias cortas / Alejandro Guzmán
4 El sueño del Mara’akame / Federico Cecchetti
5 La 4ª compañía / Amir Galván, Mitzi Vanessa Arreola
6 Maquinaria Panamericana / Joaquín del Paso
PELÍCULA IBEROAMERICANA
1 Anna (Colombia) / Jacques Toulemonde
2 El ciudadano ilustre (Argentina) / Mariano Cohn, Gastón Duprat
3 Sin muertos no hay carnaval (Ecuador) / Sebastián Cordero
4 Tarde para la ira (España) / Raúl Arévalo
5 Una segunda madre (Brasil) / Anna Muylaert
REVELACIÓN FEMENINA
1 Gloria Carina López / La casa más grande del mundo
2 Camila Robertson Glennie / Las tinieblas
3 Irene Ramírez / Maquinaria Panamericana
4 María Evoli / Tenemos la carne
5 Natasha Dupeyron / Treintona, soltera y fantástica
REVELACIÓN MASCULINA
1 Luis Silva / Desde allá
2 Luis Carlos Ortega / Distancias cortas
3 Paco de la Fuente / El Alien y yo
4 Luciano Bautista / El sueño del Mara’akame
5 Aliocha Sotnikoff Ramos / Las tinieblas
SONIDO
1 Christian Giraud, Pablo Lach / 7:19
2 Daniel Rojo, Alicia Segovia / El sueño del Mara’akame
3 Javier Umpierrez, Isabel Muñoz, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc / La 4ª Compañía
4 Fernando Cámara, Stan Mak, Jaime Baksht, Steven Avila, Trip Brock, Michelle Couttolenc / Me estás matando Susana
5 Federico González Jordán, Lena Esquenazi, Carlos Cortés / Tempestad
VESTUARIO
1 Alisarine Ducolomb / Epitafio
2 Mariana Gandía / El sueño del Mara’akame
3 Bertha Romero, José Guadalupe López / La 4ª Compañía
4 Adela Cortázar / La carga
5 Natalia Seligson, Juan de Dios Ramírez, Alberto Escamilla, Gianfranco Reni / Macho
MEJOR PELÍCULA
1 Bellas de noche / Cinepantera, Detalle Films
Dir. María José Cuevas
2 Desde allá / Factor RH, Lucía Films, Malandro Films
Dir. Lorenzo Vigas
3 Desierto / Esperanto Kino, Ítaca Films, Orange Studio, CG Cinema
Dir. Jonás Cuarón
4 El sueño del Mara’akame / Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE), Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC)
Dir. Federico Cecchetti
5 La 4ª Compañía / Pulsación Creadora Films, Fondo de Inversión y Estímulos al Cine, FIDECINE, Alebrije Cine y Video, Arte Mecánica Producciones, Astronauta Producciones, Sabor para llevar, Renta Imagen, Estudios Churubusco Azteca, Terminal Films, Polar Studio, Metacube Tecnología y Entretenimiento
Dir. Amir Galván, Mitzi Vanessa Arreola
6 Me estás matando Susana / Cuevano Films
Dir. Roberto Sneider
7 Tempestad / Pimienta Films, Cactus Films, Terminal
Dir. Tatiana Huezo
* 1974: la posesión de Altaír, ¡Una apuesta atrevida de cine de horror!
Una pareja de recién casados, Altaír y Manuel, desapareció en 1974. Sus videos personales —filmados en 8mm— revelan los sucesos aterradores que vive la pareja, cuando Altaír asegura haber encontrado la manera de comunicarse con Dios y construye una puerta negra de ladrillos en su cuarto.
En el programa AQUÍ HABLAMOS DE CINE en tuvimos la oportunidad de hablar con el regiomontano Víctor Dryere, guionista y realizador del filme mexicano de horror “1974: LA POSESIÓN DE ALTAÍR” y escudriñar con él aspectos relacionados tanto con el formato de la película filmada en Super8 mm, como del miedo como género cinematográfico. Se transmitió originalmente el miércoles 5 de abril de 2017 a través de Canal 53.1 de TV UNI de la U.A.N.L.
Episodio 1
Episodio 2
Episodio 3
Tuvimos también la oportunidad de hablar con la actriz regiomontana Diana Bovio quien en el filme “1974: LA POSESIÓN DE ALTAÍR” lleva su primer rol protagónico precisamente en el rol de Alataír. Hablamos de su inicio en la actuación y sobre como abordó y desarrollo el personaje en esta película.
Mira aquí el avance de la película (trailer)…
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* ‘Santa’, primer filme sonoro del cine mexicano cumple 85 años
La cinta, estrenada el 30 de marzo de 1932, narra la historia de una humilde joven que tras ser engañada por un hombre y despreciada por su familia, se refugia en un burdel.
Santa, la primera película sonora de cine mexicano, protagonizada por los actores mexicanos Lupita Tovar, Carlos Orellana y Donald Reed (nombre artístico de Ernesto Guillén), cumple 85 años este 30 de marzo.
La cinta, que tuvo como argumento la popular novela de Federico Gamboa, comenzó a rodarse en 1931 gracias a la iniciativa de la Compañía Nacional Productora de Películas, quien reunió a los miembros más destacados de la comunidad cinematográfica nacional con experiencia en Hollywood.
dirigida por Antonio moreno y sonorizada por los hermanos Joselito y Roberto Rodríguez, narra la historia de una humilde joven que tras ser engañada por un hombre y despreciada por su familia, se refugia en un burdel.
Tras el estreno, el filme musicalizado por Agustín Lara permaneció varias semanas en las salas de cine gracias al apoyo del público mexicano, convirtiéndose en el primer éxito de taquilla del cine mexicano.
Les compartimos este video presentado por Cine Y .Cultura
* Gran presencia de México en el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse 2017
El Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse (Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse), es un festival dedicado al cine latinoamericano que se celebra anualmente en esta ciudad francesa desde 1989. Su edición número 29 se llevará a cabo del 17 al 26 de marzo con una gran presencia del cine mexicano.
En principio, la directora Claudia Sainte Luce competirá con su segundo filme, La caja vacía (2016), en la categoría de Largometraje de Ficción. La cinta contó con apoyo para su producción, a través del Fidecine y el Eficine, incentivos que administra el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).
Para la categoría de Documental, Dalia Reyes presenta Baño de Vida (2016), largometraje producido por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC); mientras que José Villalobos participa con El Charro de Toluquilla (2016), financiado con el Foprocine.
En la sección de Cortometraje también participan Espero que estés bien (2016) de Lucía Díaz Álvarez, y Verde (2016) de Alonso Ruizpalacios, ambas historias apoyadas por el Imcine. A la competencia se suma Libélula (2016), producción independiente de José Pablo Escamilla, quien recientemente lo presentó en la Berlinale.
Las historias cortas En el estacionamiento (2016), de Juliana Orea Martínez; y Fuerza bruta (2016), de Laura Baumeister, también son parte de la sección. Por su parte, Alitas (2009), de Gabriela Palacios, se verá en la sección Petites Histories D’ Amérique Latine, muestra no competitiva dedicada a los niños.
Por otro lado, en la sección Otra mirada, se presentará una retrospectiva con la obra completa de Julio Hernández Cordón, que incluye seis películas hechas en nueve años. La muestra representa la trayectoria singular del director en el panorama del cine latinoamericano contemporáneo.
Gasolina (2008), Las Marimbas del infierno (2010), Hasta el sol tiene manchas (2012), Polvo (2012), Te prometo anarquía (2015) -cinta que obtuvo apoyo del Imcine a través de Foprocine- y Atrás hay relámpagos (2017) -estrenada en el Festival de Cine de Róterdam- son las películas que forman parte de la retrospectiva.
Este año, en la sección de Cine Cuento, el festival ha programado el proyecto mexicano 68 voces, una serie de cuentos indígenas mexicanos adaptados a cine de animación. Se trata de seis cortometrajes que hablan sobre los orígenes del mundo, contados en lengua huichol, tseltal, matlatzinca, mazateco, seri y tojono o’ otam.
El cine mexicano también estará representado por diferentes producciones que tuvieron gran resonancia el año pasado, como X-500, de Juan Andres Arango; Las Tinieblas, de Daniel Zimbrón; La Región Salvaje, de Amat Escalante; El sueño del Mara´akame, de Federico Cecchetti; Tempestad, de Tatiana Huezo; Un monstruo de Mil Cabezas de Rodrigo Plá; así como el cortometraje Los Montañistas, de Romy Graullera. Todos ellos fuera de competencia.
El Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, es considerado como uno de los festivales más importantes para la promoción y difusión de la cinematografía de América Latina. Para más información, se puede consultar el sitio http://www.cinelatino.fr/
Con información del IMCINE
Instituto Mexicano de Cinematografía
Av. Insurgentes Sur no. 674, colonia Del Valle, deleg. Benito Juárez, Ciudad de México C.P. 03100
Teléfono: (55) 5448-5300
http://www.imcine.gob.mx
* Diana Bracho, Ícono del cine mexicano
En el marco de la 12ª edición del Festival Internacional de Cine de Monterrey efectuado del 22 al 28 de agosto de 2016, tuve el delicioso privilegio de platicar con la actriz Diana Bracho quien estuvo en la ciudad para recibir un homenaje y premio como Ícono del cine mexicano.
La entrevista se transmitió en el programa AQUÍ HABLAMOS DE CINE que dirijo y conduzco para el Canal 53.1, TV UNI (de la U.A.N.L.) el 14 de septiembre de 2016 en su primera parte y el 21, la segunda.
Te invito a ver la entrevista completa:
Andrés Bermea
Episodio 1
Episodio 2
Episodio 3
Episodio 4
Episodio 5
Episodio 6
Agradecemos al FIC Monterrey su valioso apoyo para la realización de esta entrevista y desde luego también a la Sra. Diana Bracho por su generosidad con nosotros..
* «El tamaño sí importa»
Una comedia sobre el amor disparejo que busca dignificar a la mujer, así se describe la película El tamaño sí importa, de Rafa Lara, en pantalla desde el viernes 27 de enero.
La trama gira en torno a Diego (Vadhir Derbez), un joven adinerado que de un momento a otro pierde todos sus bienes; desesperado por recuperarlo todo, el personaje cruza caminos con Viviana (Ximena Ayala), una chica sencilla con la cual inicia una impredecible y emotiva relación.
A la historia se suman actores y comediantes experimentados como Mara Escalante, Jesús Ochoa, Laura de Ita y Eugenio Derbez.
Te invitamos a ver una entrevista con el Director Rafa Lara…
* ¡Feliz cumple Tongolele!!!
El 3 de enero de 1932, hace 85 años, Yolanda Montes llegó a este mundo para llenarlo con sus bailes y su magia seductora!
La bailarina que sonríe con las caderas, que en un principio fue criticada por la Liga de la Decencia porque enseñaba el ombligo, celebra hoy su cumpleaños número 85. Yolanda Ivonne Montes Farrington, como se llama en realidad, nació en Spokane, Washington, Estados Unidos, el 03 de enero de 1932.
Tongolele, desde muy niña descubrió su pasión por la danza, y en su juventud, al buscar su destino y guiada por sus ‘‘ángeles protectores’’, hizo realidad su sueño en la ‘‘tierra prometida’’: México. A los 15 años de edad entró al medio del espectáculo y alborotó no sólo al público, sino también a las autoridades eclesiásticas.
‘‘La reina de las danzas thaitianas’’, como la bautizó el periodista mexicano Carlos Estrada Lang, cada noche congregaba a un amplio público masculino que adoraba su bella silueta y movimientos felinos que marcaron una época en el México de ese entonces, que empezaba a disfrutar la vida nocturna, la cual fue interrumpida en parte por la Segunda Guerra Mundial (1939-45).
En 1947 rodó en México su primera película titulada Nocturno de Amor, dirigida por Emilio Gómez Muriel. En ella trabajaron también Miroslava Stern, Víctor Junco e Hilda Sour. En 1948 filmó Han Matado a Tongolele, y tuvo participaciones musicales en El Rey del Barrio (1949), Mátenme porque me Muero y Chucho el Remendado (1951); en 1952 participó en Sí… mi Vida.
Para 1981 tuvo intervención musical en Las Fabulosas del Reventón y participó en Las Noches del Blanquita, y en 1982 filmó Las Fabulosas del Reventón 2. En 1956, en Nueva York, contrajo matrimonio con el cubano Joaquín González, quien la acompañó hasta su muerte, y fue conocido como ‘‘El Mago del Tambor’’, por la forma tan magistral como tocaba la tumbadora y otros instrumentos de percusión.
SITUACIÓN ACTUAL
Tongolele se encuentra viviendo una de las peores etapas de su vida, pues sufre de demencia senil, enfermedad que en los últimos cuatro meses ha llevado a la pérdida de la memoria de la actriz
La enfermedad empezó a manifestarse a finales de 2015. En ese tiempo, su comportamiento era cambiante y mostraba alteraciones en sus actitudes, pues poco a poco comenzó por mostrar un delirio de persecución, ya que aseguraba a sus familiares que era víctima de robo en su casa.
Con información de EH
* Falleció a los 106 años LUPITA TOVAR la actriz leyenda del cine mexicano y hollywoodense.
Les comparto un reportaje que hice hace un año y que incluye un fragmento de la entrevista que tuve con ella en Hollywood cuando Lupita tenía 96 de edad…
La actriz mexicana Guadalupe “Lupita” Tovar nació en Matías Romero, Oaxaca, México; el 27 de julio de 1910. Fue descubierta por el director de documentales Robert Flaherty de la Fox Film Studios mientras ella actuaba en una obra estudiantil en la ciudad de México.
En enero de 1929 se traslado a Hollywood, donde iniciaría su carrera cinematográfica actuando en pequeños papeles en películas mudas. Con la llegada del sonido al cine, los estudios cinematográficos tomaron la decisión de realizar un mismo título en diferentes idiomas y con un reparto que los pudiera interpretar y así poder llegar a territorios de habla no inglesa.
Así, en 1930 Lupita inició una prolífica carrera en las versiones hispanas de las grandes películas de Hollywood, entre las cuales destacan “La voluntad del muerto” versión en español dirigida por George Melford a la cinta THE CAT CREEPS de 1930 y basada en la obra de misterio “THE CAT AND THE CANARY” (El gato y el canario) del autor John Willard; y en la que también apareció el actor madrileño Antonio Moreno. Pero sin duda uno de los filmes más recordados de Lupita en Hollywood fue el que realizó para la Universal Pictures; la versión en castellano del clásico DRÁCULA y estrenada en México el 4 de abril de 1931. En los mismos sets en donde el legendario Bela Lugosi –el ícono de los vampiros- filmaba durante el día la versión en Inglés; por las noches y nuevamente bajo la dirección de George Melford se rodó la versión destinada a los mercados de habla hispana, cinta considerada por la mayoría de los críticos como superior a la norteamericana interpretada por Lugosi. Ahí Lupita personificó a Eva Seward equivalente en español al personaje de Mina…
Después de Drácula, en 1931, Lupita Tovar regresó a México, donde, ahora bajo la dirección de Antonio Moreno, estelarizara la primera película sonora del cine mexicano, SANTA, basada en la novela de Federico Gamboa y co protagonizada por Carlos Orellana, Juan José Martínez Casado.
En 1932, conoce en París al representante artístico estadounidense Paul Kohner, con quien contrae matrimonio, él llegaría a ser un muy importante magnate del cine en Hollywood. Paul y Lupita tuvieron dos hijos, la actriz Susan Kohner quien fuera nominada a un Oscar como Mejor Actriz en un Rol de Reparto por su actuación en la cinta de Universal Pictures de 1959 IMITACIÓN DE LA VIDA –(Imitation of Life)-. Su otro hijo, Pancho Kohner es productor de televisión… Lupita Tovar terminaría por retirarse de la industria del cine a principios de los cuarenta, luego de nacimiento de sus hijos. Lupita quedaría grabada en oro en la historia del cine de habla hispana por su histórica actuación en Santa.
En 2006, Tovar recibió un homenaje de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos por su aportación a la industria del cine…
Lupita también es abuela de los productores estadounidenses Chris y Paul Weitz, famosos por carias películas, Paul como director de: LOS PEQUEÑOS FOKKERS, CIRQUE DU FREAK y AMERICAN PIE. Y productor de LA BRÚJULA DORADA y NICK Y NORAH, UNA NOCHE DE AMOR Y MÚSICA. (Nick & Norah’s Infinite Playlist). Por su parte Chris Weitz, el otro nieto- ha realizado películas como: UN GRAN CHICO, LA BRÚJULA DORADA, CREPÚSCULO: LA NUEVA LUNA y UNA VIDA MEJOR con el mexicano Demián Bichir.
Guadalupe Natalia Tovar Sullivan –su nombre completo– fue exponente de la Época de Oro del cine mexicano. En 2001 fue reconocida con el Ariel de Oro por su trayectoria.
Descanse en paz nuestra querida Lupita Tovar…
Caravana de Cine Mexicano 