* Rumbo al Ariel 2019

• Del 17 de mayo al 24 de junio se exhibirán las películas nominadas al Ariel 61, en 21 sedes de la CDMX y el interior de la República, en la plataforma FilminLatino, y en Canal 22.
• El 17 de junio se llevará a cabo la Multipremier Ariel 61, en la Cineteca Nacional.

Como parte de las actividades de promoción y difusión de la 61 Entrega del Ariel, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) realizará el ciclo Rumbo al Ariel, el cual se conforma por las películas nominadas en las diversas categorías que premia.

Con el fin de difundir, exhibir y acercar al público al cine mexicano que está compitiendo por el Premio Ariel, del 17 de mayo al 24 de junio, la AMACC exhibirá las películas nominadas al Ariel 61, en 21 sedes de la Ciudad de México y el interior de la República, en la plataforma digital FilminLatino, y en Canal 22.

Por segundo año consecutivo, el 17 de junio se realizará en la Cineteca Nacional, una multipremier donde se exhibirán los cinco filmes nominados a Mejor Película: La camarista, de Lila Avilés; Las niñas bien, de Alejandra Márquez Abella; Museo, de Alonso Ruizpalacios; Nuestro tiempo, de Carlos Reygadas; y Roma, de Alfonso Cuarón.

Por primera vez, contamos con la participación de la Red de Cineclubes del IEMS (Instituto de Educación Media Superior de la Ciudad de México), donde se exhibirán los cortometrajes nominados en la 61 edición del premio Ariel.
La red de cineclubes del IEMS está integrada por profesores con la figura de Docente-Tutor-Investigador (DTI) de asignaturas de Filosofía, Física, Lengua y literatura, Historia, y Planeación y organización del estudio (POE), el objetivo de la Red es propiciar el diálogo en torno a las imágenes y enriquecer la oferta académica y cultural para su comunidad escolar.

Y en colaboración con el Canal 22, una vez más realizaremos cinco programas especiales con los cortometrajes nominados en las categorías de documental, animación y ficción, que se transmitirán por este canal a partir del 21 de mayo.

Sedes : 

Cineteca Nacional            Sala Julio Bracho | UNAM

Cine Tonalá CDMX          Cinematógrafo El Chopo
Cine Tonalá Querétaro     Cineteca Mexiquense
La Casa del Cine MX       Cineteca Nuevo León
Faro de Oriente                Sala Miguel N. Lira Tlaxcala
Faro Aragón                     Cineteca Guadalajara
Cine Villa Olímpica           Red de Cineclubes del IEMS
Filmin Latino                     Canal 22
Centro de Capacitación Cinematográfica CCC

Consulte próximamente la cartelera en www.amacc.org.mx 

Contacto de prensa:
Georgina Cobos
Coordinadora de prensa
Tel. + 52 (55) 56 88 70 79, 84 36 77 24
Cel. 55 13 36 21 34
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* Nominaciones al Ariel 61

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas está lista para la entrega 61 del Ariel. En esta ocasión, la ceremonia del premio más importante del cine mexicano se realizará en la Cineteca Nacional el 24 de junio. Como un reflejo de la cinematografía actual, los nominados al Ariel 2019 presentan una gran cantidad de cineastas, historias y géneros que sorprendieron en el anuncio.

Como se esperaba, la ganadora del Oscar Roma, de Alfonso Cuarón, se convirtió en la película más nominada del Ariel 2019 con 15 menciones. Le siguen Las niñas bien, de Alejandra Márquez Abella, y Museo, de Alonso Ruizpalacios, con 14 posibles premios así como La camarista, de Lila Avilés, que aspira a 10 galardones. A continuación, la lista completa de nominados al Ariel 2019:

· Mejor película

La camarista

Las niñas bien

Museo

Nuestro tiempo

Roma

·Mejor dirección

Lila Avilés – La camarista

Alejandra Márquez Abella – Las niñas bien

Alonso Ruizpalacios – Museo

Carlos Reygadas – Nuestro tiempo

Alfonso Cuarón – Roma

· Mejor actor

Luis Gerardo Méndez – Bayoneta

Damián Alcázar – De la infancia

Baltimore Beltrán – Mente revólver

Gael García Bernal – Museo

Noé Hernández – Ocho de cada diez

· Mejor actriz

Concepción Márquez – Cría puercos

Gabriela Cartol – La camarista

Ilse Salas – Las niñas bien

Sophie Alexander-Katz – Los días más oscuros de nosotras

Yalitza Aparicio – Roma

· Coactuación masculina

Ernesto Gómez Cruz – De la infancia

Flavio Medina – Las niñas bien

Hoze Meléndez – Mente revólver

Leonardo Ortizgris – Museo

Jorge Antonio Guerrero – Roma

· Coactuación femenina

Cassandra Ciangherotti – El club de los insomnes

Teresa Sánchez – La camarista

Cassandra Ciangherotti – Las niñas bien

Paulina Gaitán – Las niñas bien

Marina de Tavira – Roma

· Mejor documental

Ayotzinapa, el paso de la tortuga – Dir. Enrique García Meza

Hasta los dientes – Dir. Alberto Arnaut

Rita, el documental – Dir. Arturo Díaz Santana

Rush Hour – Dir. Luciana Kaplan

Witkin y Witkin – Dir. Trisha Ziff

· Revelación actoral

Agustina Quinci – La camarista

Alan Uribe – La camarista

Benny Emmanuel – De la infancia

Bernardo Velasco – Museo

Nancy García – Roma

·Película iberoamericana

Campeones (España) – Dir. Javier Fesser

El Ángel (Argentina) – Dir. Luis Ortega

La noche de 12 años (Uruguay) – Dir. Álvaro Brechner

Las herederas (Paraguay) – Dir. Marcelo Martinessi

Pájaros de verano (Colombia) – Dir. Cristina Gallego y Ciro Guerra

· Mejor fotografía

Carlos F. Rossini – La camarista

Dariela Ludlow – Las niñas bien

Damián García – Museo

Diego García – Nuestro tiempo

Alfonso Cuarón – Roma

· Mejor ópera prima

Ayotzinapa, el paso de la tortuga – Dir. Enrique García Meza

Cría puercos – Dir. Ehécatl Garage

Hasta los dientes – Dir. Alberto Arnaut

La camarista – Dir. Lila Avilés

Los días más oscuros de nosotras – Dir. Astrid Rondero Martínez

· Mejor cortometraje animado

¡Justicia! – Brandon Axel López

32-Rbit – Víctor Orozco Ramírez

Gina – David Alejandro Heras

Primos – Federico Gutiérrez Obeso

Viva el rey – Luis Téllez

· Mejor cortometraje documental

19 de septiembre – Santiago Arau Pontones, Diego Rabasa

Autora – Laura García

Las visitadoras – Sergio Blanco

M – Eva Villaseñor

Sinfonía de un mar triste – Carlos Morales

· Mejor cortometraje de ficción

Arcángel – Ángeles Cruz

B-167-980-098 – Santiago Arriaga, Mariana Arriaga

El aire delgado – Pablo Giles

El último romántico – Natalia García Agraz

Velvet – Paula Hopf

Videotape – Sandra Reynoso Estrada

· Edición

Pedro G. García – Hasta los dientes

Omar Guzmán – La camarista

Miguel Schverdfinger – Las niñas bien

Yibrán Asuad – Museo

Alfonso Cuarón, Adam Gough – Roma

· Efectos especiales

Yoshiro Hernández – Cygnus

Ricardo Arvizu – El día de la unión

Luis Eduardo Ambriz – El habitante

Roberto Flores – La gran promesa

Alejandro Vázquez – Roma

· Efectos visuales

Raúl Prado – Bayoneta

Charlie Iturriaga, Cynthia Navarro – De la infancia

Marco Rodríguez – El día de la unión

Adriana Benítez – Museo

Sheldon Stopsack, David Griffiths – Roma

· Mejor guion adaptado

Daniel Emil, Flavio González Mello – Ana y Bruno

Silvia Pasternac, Carlos Carrera, Fernando Javier León Rodríguez – De la infancia

· Guion original

Lila Avilés, Juan Márquez – La camarista

Alejandra Márquez Abella – Las niñas bien

Alonso Ruizpalacios, Manuel Alcalá – Museo

Carlos Reygadas – Nuestro tiempo

Alfonso Cuarón – Roma

· Mejor vestuario

Anna Terrazas – Bayoneta

Mariestela Fernández – De la infancia

María Annai Ramos Maza – Las niñas bien

Malena de la Riva – Museo

Anna Terrazas – Roma

· Mejor diseño de arte

Salvador Parra – De la infancia

Claudio Ramírez Castelli – Las niñas bien

Sandra Cabriada – Museo

Alisarine Ducolomb – Restos de viento

Eugenio Caballero, Bárbara Enríquez, Oscar Tello, Gabriel Cortés – Roma

· Mejor largometraje animado

Ahí viene Cascarrabias – Andrés Couturier

Ana y Bruno – Carlos Carrera

El ángel en el reloj – Miguel Ángel Uriegas

La leyenda del Charro Negro – Alberto “Chino” Rodríguez

· Mejor maquillaje

Adam Zoller – Bayoneta

Roberto Ortiz – El día de la unión

Pedro Guijarro Hidalgo – Las niñas bien

Itzel Peña García – Museo

Anton Garfias – Roma

· Música original

Víctor Hernández Stumpfhauser – Ana y Bruno

Topias Tiheasalo – Bayoneta

Tomás Barreiro – Las niñas bien

Tomás Barreiro – Museo

Jacobo Lieberman – Witkin y Witkin

· Mejor sonido

Alejandro de Icaza – Bayoneta

Alejandro de Icaza, Anuar Yahya – Las niñas bien

Javier Umpierrez, Isabel Muñoz Cota, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc – Museo

Raúl Locatelli, Carlos Cortés, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc – Nuestro tiempo

José Antonio García, Sergio Díaz, Skip Lievsay, Craig Henigham – Roma

El Ariel de Oro de la entrega  61 de este galardón será para la guionista Paz Alicia Garciadiego; el primer actor Héctor Bonilla, y el reconocido diseñador sonoro y sonidista Nerio Barberis. “Este es un año muy especial con películas importantísimas, con los ojos del mundo puestos en el cine mexicano.”, nos dijo el director de Sueño en otro idioma. “Confiamos en sumar esfuerzos para hacer lo mejor posible”.

* Bertha Navarro recibe el Premio Luz de Plata

Con información de Leopoldo Hernández de EL ECONOMISTA

El Premio Luz de Plata, que fue entregado hoy jueves 20 de septiembre a la productora de cine Bertha Navarro y al actor Ignacio López Tarso, festeja la trayectoria y relevancia del trabajo cinematográfico de los mexicanos.

Al recibir el premio Luz de Plata, la productora de cine Bertha Navarro dedicó el galardón a las madres de desaparecidos que “han entregado sus mejores días” a la búsqueda de sus familiares.

“Yo no sería coherente con este premio si no hiciera mía la voz de miles de mujeres que, sin cámaras a su alrededor, sin audiencia en aplausos, han entregado sus mejores días, sus energías, su creatividad, su fuerza y su amor a la búsqueda de sus seres queridos, desaparecidos aquí, en México”, dijo.

Tras recibir de manos del presidente Enrique Peña Nieto el premio, la productora del documental “Ayotzinapa, el paso de la tortuga”, expresó su “más profundo respeto” a los estudiantes, maestros, madres y padres de los 43 estudiantes desaparecidos de la Normal Rural Raúl Isidro Burgos.

El mandatario expuso en su discurso que la comunidad cinematográfica de México proyecta la realidad del país desde distintas ópticas, “bajo diferentes formas de verla, de entenderla, de interpretarla y eso enriquece, sin duda, nuestro gran acervo cultural”.

Eso, puntualizó, también permite alentar y fomentar que nuestra sociedad se alimente, se anime al espíritu crítico de un México que sin duda, busca siempre arribar a mejores condiciones, a mejores escenarios, a mejores estadíos, que depare bienestar para su gente.

Peña Nieto refirió que con la instauración del premio “Luz de Plata”, se reconocerá anualmente a los creadores que por su trayectoria y el conjunto de su obra, han contribuido a la conformación del patrimonio cinematográfico del país.

Destacó que durante su administración 570 películas han recibido 4,700 millones de pesos en fondos, lo que aseguró es un 20% más que lo destinado en el sexenio anterior.

A un año del sismo, refirió que resultaron dañados 2,340 inmuebles que son patrimonio cultural, y a la fecha han sido restaurados 500 monumentos artísticos e históricos y 41 zonas arqueológicas y de acuerdo al programa de restauración se prevé concluya en 2020.

“La restauración del legado cultural de México cumple con los tiempos del arte y la arqueología y no obedece a coyunturas políticas”, refirió.

Otro de los galardonados, el actor Ignacio López Tarso, aseguró que con las reformas estructurales impulsadas durante la administración del priísta, “deja usted el país con un amplio camino, muy largo, muy claro, muy luminoso”.

Ojalá, deseó, que los gobiernos que vengan sepan agradecer, aquilatar y aprovechar la herencia que usted les deja

leopoldo.hernandez@eleconomista.mx

* Lamentamos el fallecimiento de Don Guillermo Calderón Stell

(1919 – 2018) Contribuyó como productor en el cine mexicano en su época de oro.

Cartel por Kathia Recio

Junto con su hermano, Pedro Calderón, desarrolló el llamado cine de rumberas, llevándolo a su máxima expresión con películas como Aventurera (Alberto Guout, 1950); Víctimas del pecado (Emilio Fernández, 1951); y Sensualidad (Alberto Gout, 1951). 

A lo largo de su carrera produjo mas de 100 películas, entre ellas Sombra verde (Roberto Gavaldón, 1954); La momia azteca (Rafael Portillo, 1957); Santa Claus (René Cardona, 1959); y Bellas de noche (Miguel M. Delgado, 1975). Además, incursionó en la realización de documentales submarinos en México.

Exploró y desarrolló varios géneros cinematográficos y durante varios años fue reconocido como el productor más taquillero de su época. Trabajó con diversas figuras de nuestro cine como Agustín Lara; Santo, el enmascarado de plata; Ninón Sevilla; Ana Luisa Peluffo; Sasha Montenegro; y Rafael Inclán, por mencionar algunos.

Asimismo, estuvo al frente de Películas Nacionales y de la Asociación Nacional de Productores.

La historia de don Guillermo y de la familia Calderón en el cine se contó en el documental Perdida, dirigido en 2009 por su sobrina nieta Viviana García Besné, y su legado en la industria se conserva en el Archivo Cinematográfico Permanencia Voluntaria, dedicado a preservar la memoria del cine popular mexicano.

Nos unimos a la pena que embarga a familiares y amigos.

* Festival de Guion Cinematográfico

El Festival de Guion Cinematográfico es una iniciativa de la asociación civil Escribe Cine organizada con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía y la Secretaria de Cultura.

Un festival para guionistas mexicanos, para la creación, estudio y profesionalización del guion cinematográfico.

La cuarta edición del Festival de Guion Cinematográfico se llevará en la Ciudad de México del 28 de agosto al 1 de septiembre del 2018.

La selección oficial del Concurso de Guion Cinematográfico, en las categorías de cortometraje y largometraje, se dará a conocer el 6 de agosto.

¡En Tierra de Cine, el Guionista es Rey!

* FilminLatino, la plataforma de cine en línea del IMCINE, cumple tres años

Películas mexicanas serán presentadas como funciones especiales de manera gratuita durante el mes de julio

FilminLatino, la plataforma de cine en línea de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República y el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), celebra su tercer aniversario como una de las mejores opciones de contenido on demand en México.

Para celebrar, la plataforma extendió su catálogo a más de 1900 títulos y actualizó su aplicación para usuarios y suscriptores con una interfaz más amigable. Asimismo, durante este mes ha ofrecido de manera gratuita funciones especiales de películas mexicanas durante 24 horas.

FilminLatino mantiene como objetivos principales facilitar al usuario acceso a las mejores colecciones de cine mexicano y del mundo en línea, a bajo costo y de manera gratuita en todo el territorio nacional; incrementar la oferta cultural para los ciudadanos en materia de contenidos audiovisuales y promover la formación de públicos impulsando la educación audiovisual.

A la fecha, la plataforma cuenta con más de 75 mil usuarios registrados y 238,109 visionados únicos de películas en Gratis MX, sección patrocinada por el Imcine que incorpora más de 200 títulos de películas mexicanas, documentales y ficciones que abarcan prácticamente todos los periodos de la historia del cine mexicano.

Destaca que Arturo Ripstein, Roberto Fiesco, Julián Hernández, Nicolás Echevarría, Ángeles Cruz, y Alfonso Ruizpalacios son algunos de los directores cuyas películas han sido las más vistas durante los tres años de existencia de la plataforma. También pueden disfrutarse algunos de los trabajos de cineastas de la Época de Oro de nuestro cine como Juan Bustillo de Oro y Fernando de Fuentes.

Por todo lo anterior, se puede afirmar que FilminLatino ha marcado una nueva etapa en las políticas cinematográficas en materia de distribución, circulación y acceso del cine nacional. En general, las plataformas digitales han transformado la industria del cine al ofrecer múltiples posibilidades para distribuir una creciente cantidad de contenidos audiovisuales en el ámbito comercial y cultural.

Te invitamos a registrarte y ser parte de la experiencia que ofrece FilminLatino www.filminlatino.mx

* Ganadores de la 60 Entrega del Ariel

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) entregó este 5 de junio, el Ariel 2018 a lo mejor del cine mexicano.

• La película ganadora del Ariel de Oro fue; “Sueño en otro idioma”
• El Ariel a Mejor Director fue: Amat Escalante-La región salvaje.
• Mejor Película Iberoamericana: Una Mujer Fantástica
• En total se entregaron 27Arieles en 29 categorías, 31 de plata y 3 de oro.
• La película más premiada con 6 estatuillas: Sueño en otro idioma / De: Agencia Sha, Alebrije cine y video, Revolver Ámsterdam, FOPROCINE, Estudios Churubusco Azteca, EFICINE   Dir. Ernesto Contreras 

Este martes 5 de junio la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas celebró la 60° entrega del Ariel en el Palacio de Bellas Artes.
El resultado de la votación secreta para la elección de los ganadores fueron certificados ante notario público y entregados durante la premiación en sobre sellado y dados a conocer por los presentadores al momento de entregar el premio.

Ceremonia
La ceremonia fue conducida por la actriz Mónica Huarte y el actor Mauricio Isaac. Los presentadores de los premios fueron Héctor Bonilla, Daniela Vega. Paulina Gaitán, Roberto Fiesco, Paulina Dávila, Ludwika Paleta, Marina de Tavira, Verónica Langer, Noé Hernández, Camila Sodi, Alfonso Dosal, Juan Manuel, Bernal, Ilse Salas, Irene Azuela, José María Yazpik, Dolores Heredia, Gael García Bernal, Blanca Guerra, Felipe Cazals, Juan Mora y Jesús Ochoa

Ariel de Oro

Queta Lavat fue reconocida por su trayectoria con el Ariel de Oro.

Este año, la Academia entregó el Ariel de Oro a la actriz Queta Lavat, destacada
actriz de larga trayectoria cuya carrera inicio durante la Época de Oro del Cine Mexicano, y a Toni Kuhn cinefotógrafo fundamental del cine mexicano moderno, quien pertenece a una generación de transición que se forjó en la década de los setenta y que tiene influencia en el cine de las siguientes generaciones.

Ganadores:

PELÍCULA

Sueño en otro idioma / De: Agencia Sha, Alebrije cine y video, Revolver Ámsterdam, FOPROCINE, Estudios Churubusco Azteca, EFICINE

Dir. Ernesto Contreras

ACTOR

Eligio Meléndez / Sueño en otro idioma

ACTRIZ

Karina Gidi / Los adioses

ACTOR DE CUADRO

Andrés Almeida / Tiempo compartido

ACTRIZ DE CUADRO

Bernarda Trueba / La región salvaje

COACTUACIÓN FEMENINA

Verónica Toussaint / Oso polar

COACTUACIÓN MASCULINA

Miguel Rodarte / Tiempo compartido

CORTOMETRAJE ANIMACIÓN

Cerulia / Sofía Carrillo

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

La muñeca tetona / Diego Enrique Osorno, Alexandro Aldrete

CORTOMETRAJE FICCIÓN
Oasis / Alejandro Zuno

DIRECCIÓN

Amat Escalante / La región salvaje

DISEÑO DE ARTE

Antonio Muñohierro / El elegido

Carlos Jacques / La habitación

EDICIÓN

Fernanda de la Peza, Jacob Secher Schulsinger / La región salvaje

EFECTOS ESPECIALES

José Manuel Martínez / La región salvaje

EFECTOS VISUALES

Peter Hjorth / La región salvaje

FOTOGRAFÍA

Tonatiuh Martínez / Sueño en otro idioma

GUIÓN ORIGINAL

Carlos Contreras / Sueño en otro idioma

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

La libertad del Diablo / Everardo González

MAQUILLAJE

Adam Zoller / Vuelven

MÚSICA ORIGINAL

Andrés Sánchez Maher / Sueño en otro idioma

ÓPERA PRIMA

El vigilante / Diego Ros

PELÍCULA IBEROAMERICANA
Una mujer fantástica (Chile) / Sebastián Lelio

REVELACIÓN FEMENINA

Ana Valeria Becerril / Las hijas de Abril

REVELACIÓN MASCULINA

Juan Ramón López / Vuelven

SONIDO

Enrique Greiner, Pablo Tamez, Raymundo Ballesteros / Sueño en otro idioma

VESTUARIO

Mariestela Fernández, Gabriela Diaque / La habitación

El realizador mexicano Amat Escalante, con la estatuilla a mejor dirección por su película ‘La región salvaje’.

Karina Gidi se alzó con el Ariel a la mejor interpretación femenina por ‘Los adioses’.

Eligio Meléndez recibió el Ariel a la mejor interpretación masculina por ‘Sueño en otro idioma’.

Everardo González se llevó el galardón al mejor largometraje documental por ‘La libertad del diablo’, una de las grandes favoritas de la noche.

* Asistencia al cine mexicano en 2018

* Felicitamos a los ganadores que representaron a México en la Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña 2018

El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y Caravana de Cine Mexicano, felicitamos a los ganadores que representaron a México en la edición 24 de la Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña, en España, realizada del 20 al 27 de abril. 

• Diego Ros, director de El vigilante (Foprocine, Eficine Producción y Distribución)

Premio Ópera Prima

 

• Pau Ortiz, directora de Al Otro Lado del Muro (México, España) (Foprocine)

Premio al Mejor Documental

• Tatiana Huezo, directora de Tempestad (Eficine Producción y Distribución)

Premio del Público

IMCINE cumple 35 años con cifras históricas para el cine mexicano

Con el principal sustento de que el cine nacional ha contribuido, a través de su libertad creativa, al conocimiento y difusión de la cultura mexicana, el 25 de marzo de 1983 fue instruida por decreto presidencial la creación del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), dependiente de la Secretaría de Gobernación.

A partir de entonces, el Imcine se ha dedicado a impulsar el desarrollo de estrategias y políticas públicas para fomentar, dentro y fuera de México, la actividad cinematográfica nacional en todos los rubros que componen este ecosistema audiovisual: producción, distribución y exhibición.

A 35 años de la fundación del Instituto, el panorama del cine mexicano resulta alentador al observar su dinámico desarrollo, representado en una diversidad de temas y géneros en su vasta producción, una destacada participación nacional e internacional, pero sobre todo en la cada vez más estrecha relación con los públicos.

Gracias a los instrumentos con los que cuenta el Estado (Eficine, Foprocine y Fidecine), el apoyo a la producción de películas mexicanas ha crecido 20% con respecto al mismo periodo del sexenio anterior. Sin dejar a un lado que en los últimos tres años se ha superado el número de películas producidas, registrando en 2017 un total de 176 títulos manufacturados, el más alto en la historia de nuestro cine.

La reciente administración del Instituto ha puesto especial atención en la gestión de diversos acuerdos internacionales para fomentar la coproducción cinematográfica, concretándose en América Latina a través de Argentina y Brasil, y con avances en países europeos como Italia, Suiza, Bélgica y Alemania. Son 182 las coproducciones internacionales registradas en lo que va de este sexenio, un incremento de 330% respecto al anterior (42).

En consecuencia a los nuevos modos de producción y consumo audiovisual a nivel mundial, el Imcine incursionó al mundo de las series y miniseries. A través del Foprocine, se otorgarán apoyos para el desarrollo y la producción de este tipo de contenidos, además de lo que se destina para el fomento a la producción y postproducción de cortometrajes.

Recientemente, el Instituto dio a conocer que gestionará diversas acciones para impulsar la distribución y exhibición del cine mexicano. En ese sentido, anunció cambios a sus fondos y/o estímulos, entre ellos el aumento de nuevos apoyos  del Fidecine y el Foprocine.

Se apoyará con recursos económicos la promoción de la película que resulte seleccionada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) para ser nominada en los premios Oscar; la distribución de películas en territorio nacional que hayan obtenido un premio de cierta categoría en algunos festivales de cine; así como la distribución en el extranjero de películas que ya cuenten con contrato.

También habrá nuevos incentivos para la postproducción de largometrajes que cuenten con una invitación para participar en algunos festivales internacionales; para las coproducciones internacionales; y para óperas primas coproducidas con escuelas de cine o con especialidad en cine, como el que se otorga actualmente al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC).

Sobre la exhibición –considerando que el proceso entre producción y estreno de una película mexicana es en promedio de cuatro años– durante esta administración se ha estrenado 96% de la producción registrada en el país. Los estrenos de películas mexicanas se incrementaron 61% respecto al mismo periodo del sexenio anterior; y los estrenos de películas mexicanas apoyadas por el Estado se incrementaron 30% respecto al mismo periodo del sexenio anterior.

La asistencia a cine mexicano se duplicó al pasar de 65.2 millones de asistentes en el sexenio anterior a 132.9 millones de asistentes en el periodo de la presente administración; mientras que la asistencia a cine mexicano apoyado por el estado creció 87% al pasar de 53.1 millones en el periodo del sexenio anterior a 99.5 millones en la actual administración. Cabe destacar que durante esta gestión se registraron los cuatro años con mayor asistencia a cine mexicano en las últimas tres décadas (2016: 30.5 millones; 2013: 30.1 millones; 2014: 24 millones y 2017: 22.4 millones).

En apoyo a la descentralización de nuestra cinematografía y como estrategia de exhibición alternativa, el Imcine impulsó durante esta gestión el programa Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad, que se lleva a cabo en los 32 estados de la República Mexicana. En suma, y acorde a la estrategia digital del Estado, el Instituto puso en marcha dos plataformas digitales: CINEMA MÉXICO digital y FilminLatino, ambas con un alcance nacional; además de ser parte de otras dos plataformas a nivel latinoamericano e iberoamericano: Retina Latina y Pantalla CACI, respectivamente.

Esta exhibición alternativa se enriquece con los 143 festivales de cine y 499 cineclubes del país registrados en el Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2017, muchos de los cuales cuentan con apoyo del Imcine.

El Instituto también ha tenido interés en la formación y profesionalización, por lo que en esta administración se lanzó el Mercado e Industria del Cine y el Audiovisual (MICA), un espacio de interacción entre creadores y especialistas, así como de intercambio comercial nacional e internacional. La tercera edición de MICA se llevará a cabo del 5 al 9 de junio en la Cineteca Nacional, con aliados como el European Film Market y el Sundance Institute.

En el rubro de la profesionalización, el Imcine también trabaja en la Red Nacional de Polos Audiovisuales, que se realiza en todos los estados del país. La misión es capacitar a la gente interesada en la creación de contenidos audiovisuales para que haga trabajos de corta duración y con ello se diversifiquen las propuestas temáticas y narrativas del cine mexicano. Adicionalmente se llevan a cabo acciones para que esta Red permita generar espacios de exhibición alternativos para la proyección de los cortometrajes.

Ante este panorama del cine nacional, el Imcine no ha descuidado el pasado, por lo que trabaja en la preservación fílmica en conjunto con la Cineteca Nacional y los Estudios Churubusco. A través del programa de digitalización de películas mexicanas, al mes de febrero se alcanzó la cifra de 50 películas digitalizadas, principalmente de las décadas de los 70, 80 y 90s.

Con todo lo anterior, el Imcine –incorporado desde 1989 al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), hoy Secretaría de Cultura– reafirma el compromiso de apoyar a los creadores para reflejar la cultura mexicana mediante imágenes en movimiento, además de dejar plasmada a través del cine –y ahora también en las series– nuestra identidad nacional.

CS/2018/039

Instituto Mexicano de Cinematografía
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