LOS ADIOSES, cinta dirigida por Natalia Beristain será estrenada en cines comerciales el próximo 24 de agosto bajo el sello de Cinépolis Distribución
Los Adioses, nos narra la vida de Rosario Castellanos, una de las escritoras más emblemáticas mexicanas que además es considerada como una de las feministas más importantes de nuestra era. A principios de los años 50 en la Ciudad de México, Rosario va en contra de una sociedad regida por hombres: es una intelectual universitaria precoz, pronto una de las escritoras capitales de la literatura mexicana. Sin embargo, su turbulenta historia de amor con Ricardo muestra el reverso contradictorio. En el punto alto de su carrera, en la madurez del matrimonio, estalla una discusión que marca un punto sin retorno.
Este martes 5 de junio será la entrega de los premios más importantes para la cinematografía mexicana que es la 60va. entrega de los Premios Ariel, donde la cinta Los Adioses está postulada en ocho categorías, como sigue:
Nominaciones:
Nominado a Mejor Actor, Daniel Gimenez Cacho
Nominada a Mejor Actriz, Karina Gidi
Nominada a Mejor Coactuación Femenina, Tessa Ia
Nominado a Mejor Coactuación Masculina, Pedro de Tavira
Nominada a Mejor Dirección, Natalia Beristain
Nominado a Mejor Diseño de Arte, Carlos Jacques
Nominada a Mejor Fotografía, Daniela Ludlow
Nominada a Mejor Vestuario, Anna Terrazas
Este miércoles 27 de julio de 2016, aquélla actriz quien justo a principios de la década de los 30’s protagonizó la versión en español de “
Años después, El sábado 15 de septiembre de 1928 llegó a México el célebre documentalista americano 
Para ese entonces el cine vivía su primera gran evolución, dejó la mudez y aprendió a hablar. Hasta entonces podríamos decir que no conocía fronteras ni temía por lenguas o acentos. Bastaba que los “intertítulos” (o rótulos) que narraban la trama del filme o anotaban los parlamentos de los actores y que aparecían de cuando en cuando entre las diferentes escenas, se fueran sustituyendo, traduciendo y acoplando al idioma del país donde la cinta se exhibiría y asunto arreglado. Una misma película se podía ver en cualquier lugar del mundo.
Una de las soluciones que se encontró fue realizar cada película en diferentes versiones de idiomas, con actores y actrices para quienes fuera su lengua natal. Las únicas dos actrices escogidas para ir a trabajar fueron 
La voluntad del muerto
Hace algún tiempo buscando información sobre Lupita Tovar encontré un blog muy interesante denominado 
“Para el reparto se contrataron actores españoles y sudamericanos, al contrario que la Fox, que según Lupita Tovar “sólo utilizaba actores y actrices nacidos en España porque estaban convencidos de que eran los únicos que sabían hablar correctamente el castellano, pero a la Universal le daba igual el acento. Si el papel nos iba bien no les importaba de dónde fuéramos”. Así pues el reparto contó con los siguientes actores españoles: 
El film, toda una amalgama de acentos, también cuenta con actores mexicanos, como la nombrada 
La película de Melford sigue más fielmente el guión original, no sufriendo los cortes y ajustes que Browning realizó a última hora en la versión americana, por lo que su duración es bastante más larga, ya que la hispana tiene una duración de 1 hora con 44 minutos en comparación de la hora y cuarto de la rodada por Browning. La filmación se inicia el 10 de octubre de 1930, un mes más tarde que el americano. Cuando el equipo americano marcha a las seis de la tarde, la unidad hispana toma el plató (estudio) y rueda hasta las siete y media de la mañana, con una pausa a las doce para cenar, siendo relevados otra vez por el equipo americano a las ocho. Se sabe que ambas versiones contaron con la presencia del mago del maquillaje Jack P. Pierce. Además, el estudio autorizó que solo el productor, director, fotógrafo y Carlos Villarías como intérprete del Conde Drácula, pudieran ver el metraje que durante el día había filmado el equipo de Tod Browning, y se proponían siempre mejorarlas y superarlas, realizando escenas en muchos casos más dinámicas y audaces que las rodadas para la acartonada versión americana. Tanto es el esfuerzo de no copiar e innovar, que se llegan a rodar muchos planos desde el extremo opuesto a la versión americana: 
Si en la versión de Browning Drácula entra al dormitorio de Lucy por la derecha; en la de Melford lo hace por la izquierda, y así en infinidad de ocasiones. También los actores se desenvuelven de distinta manera. La Eva de la versión hispana luce unos modelos más atrevidos. Tovar recuerda: “Mi vestuario era, sin duda, más sexy. Me dieron negligés que eran transparentes… Era un vestuario diferente al utilizado en la versión americana. Helen Chandler era muy, muy… (recatada) y yo, yo era muy sexy…” Y no solo eso, cuando ya infectada por el vampiro la Eva de Lupita Tovar intenta atacar a su novio, Juan Harker, esta exuda sexualidad y felicidad: está como ebria, un sentimiento muy alejado del que refleja la siniestra y fúnebre interpretación de Helen Chandler, que cuando es secuestrada por el Conde Drácula, camina por delante de él en estado hipnótico, al contrario del viril Drácula de Villarías, que porta a la desmayada Eva en brazos.
En esta segunda oportunidad que Lupita tuvo para conocer a Bela Lugosi tampoco sucedió nada. La actriz recuerda en una entrevista: “nunca lo conocí. Iniciaba a las 7:00. Tenían telarañas por todos lados y lo convertía en un lugar muy lúgubre, tú sabes, así que me asustaba cuando entraba al set. Siempre me gustó llegar temprano. Así que cuando llegaba me sentaba en la oscuridad. Y como a las 3:00 de la mañana, cuando ya estábamos bastante cansados, muy cansados, algo caía a mi lado. Era una barra de chocolate Hershey que el electricista dejaba caer desde arriba”. El rodaje finalizó el ocho de noviembre tras 22 noches de rodaje (comparado con las siete semanas de la versión americana), con un coste de $ 66.069,35 frente a los $ 441.984 de sus colegas americanos. Hubo un pre-estreno la primera semana de enero de 1931, momento en el que los actores pudieron ver por primera vez el trabajo realizado, mientras Browning rehacía tomas para su versión ese mismo mes. Lugosi acudió a la premiere calificándola de “preciosa, grande, espléndida” e incluso en algunos pases hizo apariciones en los teatros de Los Ángeles junto a Villarías y Lupita Tovar. Curiosamente en esa ciudad coincidieron ambas versiones en el tiempo proyectándose en distintas salas.
Drácula
Pese al éxito obtenido, la Universal no volvió a producir otra cinta hablada en español, era uno de los estudios pobres de Hollywood y rodar dos veces la misma película implicaba un costo que no podían cumplir. Otros estudios siguieron produciendo hasta 1932 versiones latinas de sus cintas con posibilidades de éxito en el extranjero, pero pronto también abandonarían este experimento ante la llegada de los subtítulos y el doblaje. De las 175 producciones que conocieron en Hollywood una doble versión idiomática durante los inicios del cine sonoro, este 
La Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad, iniciativa impulsada por la Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y la Dirección de Vinculación Cultural, se presenta en Morelia, Michoacán, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la entidad.
En la ceremonia inaugural se proyectó la película realizada en 1973 por Miguel M. Delgado, Santo y Blue Demon contra Drácula y el hombre lobo. Asistieron, el Secretario de Cultura de Michoacán, Salvador Ginori Lozano; el director de la Casa de la Cultura de Morelia, Jesús del Río Ramírez; y el director de Productos y Servicios Turísticos, Raúl Omaña Lelo de Larrea, en representación del presidente municipal de Morelia.
Santo y Blue Demon contra Drácula y el hombre lobo, de Miguel M. Delgado (1973)
Oaxaca, Oax.- La cineasta Claudia Sainte-Luce, se encuentra de visita en la ciudad de Oaxaca para impartir un taller sobre iniciación a la dirección cinematográfica, como parte del programa académico de la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad, iniciativa de la Secretaría de Cultura federal y del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).
Su impulso por hacer cine llegó tras viajar a la Ciudad de México, donde trabajó como asistente de dirección para películas, series y comerciales. Un día conoció a la directora y escritora de cine, Paula Markovitch, quien la invitó a su taller de guión. Fue en ese lugar en el que comenzó a escribir su primera historia para cine.
Caravana de Cine Mexicano 