* Cinema México en Cannes | Enamorada (Emilio «El Indio» Fernández, 1946)

<< La versión restaurada de la película dirigida por Emilio Fernández en 1946, será presentada en Cannes Classics por el cineasta Martin Scorsese >>

El clásico del cine mexicano Enamorada (Emilio «El Indio» Fernández, 1946), se exhibirá en el programa Classics de la septuagésimo primera edición del Festival de Cine de Cannes. El público podrá disfrutar la versión restaurada por la Filmoteca de la UNAM, en una función presentada por el cineasta estadounidense Martin Scorsese.

Gracias a los trabajos de preservación y conservación de la Filmoteca de la UNAM, la copia se ha logrado estabilizar y mantener en óptimo estado a pesar del paso del tiempo. En coordinación con expertos del UCLA Film and Television Archive, The Film Foundation’sWorld y Fundación Televisa A.C., se escaneó a 4K la única copia existente en nitrato de celulosa de esta película, resguardada en el el acervo del archivo universitario.

De acuerdo a un comunicado de la Filmoteca, esta copia digital cumple con los más altos estándares en rango de imagen y sonido, consiguiendo que las características y la belleza de la emulsión de plata del soporte de nitrato den un brillo especial que resalta maravillosamente la gama de grises de la fotografía de Gabriel Figueroa, manteniéndola impecable a 72 años de su filmación.

Enamorada fue escrita por Íñigo de Martino, Benito Alazraki y Emilio Fernández, con fotografía de Gabriel Figueroa y las actuaciones de María Félix, Pedro Armendáriz, Fernando Fernández y Miguel Inclán, entre otros. Se filmó en Cholula, Puebla y se estrenó el 25 de diciembre de 1946 en el cine Alameda.

La importancia de Enamorada

El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) entrevistó a Francisco Peredo, doctor en Historia por la UNAM, sobre la importancia de esta obra cinematográfica.

«Es una película donde se plantea la lucha entre la chica aristocrática del mundo rural y el revolucionario atrabancado que la seduce. Entre líneas hay un planteamiento del encuentro de las clases confrontadas por la revolución», explicó el académico.

Asimismo, Peredo planteó que Enamorada es una película en donde se consolida el estereotipo de María Félix como la mujer de carácter fuerte que se confronta con el machismo.

«Es un clásico de Emilio Fernández, así como en la filmografía de María Félix y Pedro Armendáriz. Es estupenda la fotografía de Gabriel Figueroa, en el planteamiento de este encuentro entre las clases en el contexto de la Revolución, y una referencia de La fierecilla domada de Wiilliam Shakesperare», agregó.

El también doctor de Análisis Cultural recordó que en su momento la secuencia final de la cinta de «El Indio» Fernández fue expuesta como una copia de la película Marruecos (Morocco, Josef von Sternberg, 1930). En la escena de la cinta estadounidense, la actriz Marlene Dietrich rompe un collar y se va detrás de Gary Cooper.

«Cuando le dijeron a Emilio Fernández que eso ya lo había hecho Josef von Sternberg, respondió que ya se había comprobado que era buena la idea y la podía usar.»

En 1950, Enamorada tuvo una versión norteamericana de igual forma dirigida por Emilio Fernández. The Torch o Beloved, fue protagonizada por Paulette Goddard y Armendáriz. «Son estas cosas que hace Estados Unidos eventualmente; cuando una película tiene éxito, ellos la copian», dijo el académico.

* Michel Franco conquista al jurado en Cannes

El director de ‘LAS HIJAS DE ABRIL’ comentó que surgió la posibilidad de trabajar con Uma Thurman.

MILENIO.COM

El Director Michel Franco y el Productor Lorenzo Vigas

por ADRIANA JIMÉNEZ RIVERA

Cuando Michel Franco estaba “en una  playa cercana a Cannes y rodeado de su familia” recibió la noticia de que había ganado el Premio del jurado en la sección Una Cierta Mirada de Cannes, ahora por su película Las hijas de Abril.

“Sentí mucha emoción, estaba con Lorenzo Vigas, el productor, y con mi familia, porque el elenco ya había regresado a México”, dijo el director a ¡hey! vía telefónica apenas unas horas después de haber sido premiado, para luego destacar que la historia de éxito que ha escrito en el prestigiado festival, con sus anteriores filmes Después de Lucía y Chronic no es garantía de éxito.

“Cada película tiene su propia historia y parte de cero al llegar al festival”, incluso destacó que aunque en la proyección de Las hijas de Abril el pasado sábado 20 “fue muy buena, nunca sabes cómo van a estar las otras 18 o 19 películas con las que estás compitiendo.

“Yo disfruté mucho la proyección y me acuerdo que había mucha expectación, pero nunca sabes  qué va a opinar el jurado. Rara vez coincide lo que la crítica opina y lo que pasa en la proyección”.

No obstante compartió que recibió muy buenos comentarios, “me dijeron que es una película  más emocionante, más positiva, por la energía femenina que tiene de los tres personajes”, que son interpretados por Emma Suárez, Joanna Larequi y Ana Valeria Becerril.

Comentarios que coincidieron con el resultado que aportó el jurado que, encabezado por Uma Thurman, se decidió por la historia de Franco, con quien se abrió la posibilidad de hacer mancuerna.

El realizador se siente “feliz de haber obtenido un premio por tercera ocasión”; Franco destaca que “tener presencia en Cannes también puede potencializar tu trabajo de otra forma. Hoy salí con la posibilidad de trabajar con Uma Thurman, apenas es una idea, pero es un ejemplo de lo que pasa en el festival”.

Por lo pronto, el realizador prepara su regreso a México “en tres días”, pues ahora su próximo objetivo es “lograr que la gente vaya a ver Las hijas de Abril”, a partir del 30 de junio, cuando se estrene en las salas.

“Ahora lo que me ocupa es promocionar la película en México, tratar de que las 400 salas en las que va a estar sean suficientes, para que todo el público a escala nacional la pueda ver, porque como siempre lo he dicho: De nada sirve una película sin público, una película que no entra en la cultura colectiva del país, no existe a pesar de que tenga premios en festivales… ese es siempre el fin de mis películas”, destacó el cineasta para reiterar el emotivo momento que vivió al recibir el premio.

“Fue una escena muy emotiva porque estaba bien acompañado, tengo la suerte de que siempre están mis amigos y la familia: además había mucha prensa mexicana, colegas, compatriotas y eso hizo que fuera todo mucho más cálido y que me sintiera mucho mejor.

“Además, aunque hay el antecedente con mis otras películas, recibir el premio otra vez lo vuelve más atractivo, porque no sabes si va a volver a suceder, y que me pase por tercera vez consecutiva eso es increíble”, enfatizó el cineasta.

LA HUELLA DE ÉXITO

Después de Lucía obtiene premio en la sección Una Cierta Mirada en 2012.

Chronic logra distinción oficial.

Susana Moscatel de ¡Hey! entrevista al Director:

Haz CLIC aquí para la entrevista

http://tv.milenio.com/hey/hey-susana_moscatel-omar_ramos-michel_franco-milenio-noticias_3_941335943.html

* Cannes 2017: Michel Franco compite con nueva película

El director mexicano regresa a Cannes para competir en la sección Una Cierta Mirada

El sitio Tomatazos publica esta nota:

El director y productor mexicano Michel Franco, a quien recordamos por su trabajo en cintas como Después de Lucía – 80% y El Último Paciente: Chronic – 76% buscará poner en alto el nombre de México en la cita más importante del cine a nivel mundial. Su quinto y más reciente largometraje, Las Hijas de Abril, es parte de la Selección Oficial del Festival de Cannes 2017 a celebrarse en la Riviera francesa del 17 al 28 de mayo y competirá en la sección Un Certain Regard (Una Cierta Mirada).

El director mexicano ya ha participado en Cannes con las películas Daniel y Ana – 43% en 2009, la ya mencionada Después de Lucía, que ganó como Mejor Película en la sección Una Cierta Mirada en 2012; y El Último Paciente: Chronic que se llevó el premio a Mejor Guión en el 2015.

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Las Hijas de Abril cuenta la historia de Valeria, una chica de 17 años embarazada que vive con su hermana en Puerto Vallarta, México. Ante los inminentes problemas económicos y las responsabilidades que conlleva tener un bebé, la hermana mayor decide llamar a la madre –Abril– para que regrese y las apoye. En una entrevista para 20 Minutos, el director mexicano comentó:

Es una película diferente a lo que he hecho no sólo en el hecho de que hay muchos movimientos de cámara y hay algo de música, sino también porque tengo a cuatro protagonistas

Quiero que la gente que vea la película, me hable de lo que sintió y le hizo reflexionar. Creo que es una película diferente porque no comienza con algún sesgo de tristeza, sino de felicidad; la hija menor está feliz porque será madre

La película cuenta con actuaciones de Emma Suárez –reciente ganadora del premio Goya por su interpretación en Julieta – 84%, de Pedro Almodóvar– quien interpreta a Abril; Ana Valeria Becerril, Enrique Arizon, Joanna Larequi, Hernán Mendoza y Monica del Carmen. Con una producción de Lucia Films –la casa productora del director y guionista– cuenta con el apoyo del actor Tim Roth como productor, así como Lorenzo Vigas, Moisés Zonana, Yves Cape y Dario Yazbek Bernal.

Me rodeé de actores muy talentosos que por el cariño y la confianza vienen y actúan en un par de escenas (…) esta película tiene un potencial aunque no sé si llamarlo comercial, pero lo que sí es que es mucho más accesible

Mira el avance, haz Clic sobre la pantalla abajo…

* Ganadores en las secciones oficiales de la 32ª edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG)

Estos son los cineastas que obtuvieron premios en las secciones oficiales de la 32 edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), celebrado del 10 al 17 de marzo de 2017.

(Para mayor información de cada película, haz Clic sobre el título)

Premio Mezcal

Mejor Película Mexicana
$500,000.00 MXN
“La Libertad del Diablo”     Dir. Everardo González
Porque crea un retrato innovador, poético y a la vez aterrador sobre la violencia en México

Andrés Bermea y Everardo González

Mejor Director       
Mayahuel
Sofía Gómez Córdova         «Los Años Azules»
Por lograr un retrato auténtico de la juventud contemporánea

Andrés Bermea y Sofía Gómez Córdova

Mejor Cinefotógrafo 
Mayahuel
María Secco                           «La Libertad del Diablo»
Porque retrata una atmósfera visualmente poética e innovadora

Mejor Actor   
Mayahuel
José Manuel Poncelis y Eligio Meléndez                        “Sueño en Otro Idioma”
Por evocar con pasión, el rencor y el amor entre dos personas.

Mejor Actriz   
Mayahuel
Paloma Domínguez                        «Los Años Azules»
Por su excelente interpretación de un personaje real y complejo

Premio del Público

$100,000.00 MXN
«Ayúdame a Pasar la Noche»          Dir. José Ramón Chávez Delgado

Largometraje Iberoamericano de Ficción

Mejor Película  
$250,000.00 MXN
“Santa y Andrés”                 Dir. Carlos Lechuga
Por mostrarnos una historia de amistad entre supuestos enemigos con poesía y humanidad en un universo usualmente conflictivo.

Premio Especial del Jurado    
$125,000.00 MXN
“Carpinteros”                     Dir.  José María Cabral
Por mostrarnos la belleza y el amor en un ambiente de desesperanza y violencia a través de un poderoso film.

Mejor Director    
$150,000.00 MXN
Joel Calero                            «La Ultima Tarde»
Por la capacidad de mostrar de manera efectiva y cautivante la complejidad de las relaciones humanas en un mundo desencantado.

Mejor Ópera Prima  
$125,000.00 MXN
«Las Dos Irenes»                   Dir. Fabio Meira
Por el talento de un director sensible y delicado capaz de manejar con gran sutileza una historia delicada y femenina.

Mayahuel por Mejor Actriz 
Mayahuel
Lola Amores                    «Santa y Andrés»
Por una interpretación de fuerza y gran sensibilidad en que representa a una mujer en una compleja situación política.

Mayahuel por Mejor Actor  
Mayahuel
Jean Jean            «Carpinteros»
Con una actuación poderosa física, mental e introvertida, logra representar un personaje que transforma de manera veraz su miedo a amar y a demostrar sus emociones.

Mayahuel por Mejor Fotografía     
Mayahuel
«Las Dos Irenes»                  Dir. Fabio Meira
Por mostrarnos una fotografía fresca, luminosa, en función de una historia simple y sensual en que cada plano nos narra la historia a través de una rica paleta de colores que evoca la época y el lugar en que transcurre el film.

Mayahuel por Mejor Guion 
Mayahuel
«Santa y Andrés»                Dir. Carlos Lechuga
Por mostrarnos una historia sencilla, con un buen desarrollo, en un film silencioso, sutil y de gran sentido, dentro de una compleja realidad política

Documental Iberoamericano

Mejor Documental   
$150,000.00 MXN    “La Libertad del Diablo”   Dir. Everardo  González
Por proponer una mirada propia y contundente de una temática social universal. Se valora una puesta en escena ambiciosa y rigurosa.

Premio Especial del Jurado    
$100,000.00 MXN
“El Pacto de Adriana”        Dir. Lissette Orozco
Por la lucida forma de utilizar el género documental para explorar desde la memoria y la negación un contexto histórico complejo.

Cortometraje Iberoamericano

Mejor Cortometraje 
$75,000.00 MXN
“Aya”                                      Dir. Francesca Canepa  Sarmiento
Por ser la más lograda de las propuestas concursantes a través de la narración poética de una historia universal.

Premio Rigo Mora    
Mejor Cortometraje Mexicano de Animación
$100,000.00 MXN
“Cerulia”  Dir. Sofía Carrillo
Por el dominio de las técnicas de animación en función de una historia sugerente.

Mención Especial     
Mayahuel
“Lucha”  Dir. Eddie Rubio
Por una potente dirección, propuesta narrativa y montaje.

Mención Especial     
Mayahuel
“Berta Vive”                      Dir. Katia Lara Pineda
Por la exposición profunda y convincente de una problemática social a través que retrata la lucha de la protagonista y sus seguidores.

Premio Maguey

Premio Maguey   
Mayahuel
“Corpo Elétrico”               Dir. Marcelo Caetano
Porque  a través de la puesta en escena y la mirada de su protagonista invita de manera fluida y natural a ser testigos de la transformación de vínculos laborales a fraternales, consiguiendo por la frescura de sus actuaciones una enorme empatía.
Premio Especial del Jurado       
Mayahuel
“Santa y Andrés”               Dir. Carlos Lechuga
Por contar de forma directa y emocional la humillación, censura y ostracismo bajo un sistema opresivo.

Mejor Actuación
Mayahuel
Jella Haase                 “Looping”
El premio a mejor actuación es para Jella Haase en Looping en reconocimiento a las actuaciones femeninas del film, interpretando su personaje de manera cruda y valiente.

• El Palmarés es certificado por PwC (PricewaterhouseCoopers)

 

* Inició la Semana de Cine Mexicano en Morelia, Michoacán

Se inauguró la exposición «Luchadores enmascarados. Una leyenda» y se proyectó la película «Santo y Blue Demon contra Drácula y el hombre lobo»

La muestra estará hasta 29 de julio en la Casa de la Cultura de Morelia

La Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad, iniciativa impulsada por la Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y la Dirección de Vinculación Cultural, se presenta en Morelia, Michoacán,  con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la entidad.

En el vestíbulo de la Casa de la Cultura se montó la exposición «Luchadores enmascarados. Una leyenda», que representa un testimonio gráfico sobre una de las épocas más significativas del cine del género, misma que consta de 44 carteles que datan de  1952  y hasta 1972, así como de un texto introductorio.

En la ceremonia inaugural se proyectó la película realizada en 1973 por Miguel M. Delgado, Santo y Blue Demon contra Drácula y el hombre lobo. Asistieron, el Secretario de Cultura de Michoacán, Salvador Ginori Lozano; el director de la Casa de la Cultura de Morelia, Jesús del Río Ramírez; y el director de Productos y Servicios Turísticos, Raúl Omaña Lelo de Larrea, en representación del presidente municipal de Morelia.

La Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad, Morelia, está compuesta por diez largometrajes de ficción, un mediometraje, cuatro documentales y una compilación de cortometrajes del Rally Universitario del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF, por sus siglas en inglés), al igual que una muestra representativa de las nuevas producciones nacionales y dos del acervo del IMCINE.

Los largometrajes, documentales y cortometrajes son:

Santo y Blue Demon contra Drácula y el hombre lobo, de Miguel M. Delgado (1973)
Fecha de caducidad, de Kenya Márquez (2011)
Bajo California, el límite del Tiempo, de Carlos Bolado (1998)
Ciudadano  Buelna, de Felipe Cazals (2013)
Gloria, de Christian Keller (2014)
Las momias de Guanajuato, de Alberto «Chino» Rodríguez  (2014)
Nikté,  de  Ricardo Arnaiz (2014)
Más negro que la noche, de Henry Bedwell (2015)
Rumbos paralelos, de Rafael Montero (2016)

Mediometraje:

Contraviento, de Abel Amado Alcalá y David Villareal (2015)

Documentales:

Mi amiga Bety, de Diana Garay (2012)
Estoy aquí por una noche, de Carlos Muñoz (2015)
El lugar de las flores, de Héctor Ibarra (2015)
Margarita, de Bruno Santamaría (2015)

IMCINE apoya la formación cinematográfica

Ofrecer cursos formativos para fomentar la educación artística y cultural, así como el acceso a la cultura, es otro de los objetivos del IMCINE que tiene dentro de este proyecto itinerante.

La Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad en Morelia, tiene actividades paralelas acompañadas de talento y creadores, así como talleres de formación,  clases magistrales y la presentación de un libro.

En este contexto, en la Casa de la Cultura dieron inicio los talleres con Diana Garay sobre «Iniciación a la cinefotografía»; los cuales continuarán la próxima semana a cargo de Mayra Sérbulo sobre «Actuación: Creación de personajes»; y, de Rafael Montero, que expondrá el tema de la «Dirección cinematográfica para principiantes», del miércoles 27 al viernes 29.

Además habrán tres clases magistrales, «Dirección Cinematográfica», a cargo de Héctor Ibarra; Paloma López impartirá el tema de «Edición» y Carlos Muñoz hará lo propio con «Cine documental».

Finalmente y como un evento adicional, tendrá lugar la presentación del libro «Dos amantes furtivos: cine y teatro mexicanos», de Hugo Lara.

La programación completa de la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad, Morelia, puede ser consultada en los sitios www.imcine.gob.mx y en www.cultura.michoacan.gob.mx

* El cine no cabe en una receta de cocina: Claudia Sainte-Luce

Oaxaca, Oax.- La cineasta Claudia Sainte-Luce, se encuentra de visita en la ciudad de Oaxaca para impartir un taller sobre iniciación a la dirección cinematográfica, como parte del programa académico de la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad, iniciativa de la Secretaría de Cultura federal y del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

Claudia Sainte-Luce

En entrevista, Sainte-Luce refutó la idea de que el cine tenga que seguir un método. “No creo que el cine quepa en una receta de cocina, donde hay un manual que te dice cómo lograr una película. Y menos en el cine que trato de hacer, que no tiene que ver con los éxitos norteamericanos que buscan la taquilla, sino que es más personal”, agregó la directora de Los insólitos peces gato (2013).

Destacó que depende de la historia que se quiera contar será la elección que se va a tomar para determinadas áreas, desde el guión, el arte, la música, el vestuario, la fotografía, hasta la actuación. “No puede ser la misma foto para una película con un tono más dramático que la de una tragedia. ¿Qué es lo vital para tu personaje? A partir de encontrarlo, puedes descubrir los demás elementos”, dijo la cineasta.

También compartió la idea de que estudiar en una escuela de cine tampoco garantiza una excelente formación. En ese sentido, aseguró que el éxito proviene de una película con alma y el deseo de una historia por contar. Existe, continuó, la posibilidad de crecer en un camino independiente como el de ella, quien dejó la Universidad de Guadalajara, en la que estudiaba artes visuales.

Su impulso por hacer cine llegó tras viajar a la Ciudad de México, donde trabajó como asistente de dirección para películas, series y comerciales. Un día conoció a la directora y escritora de cine, Paula Markovitch, quien la invitó a su taller de guión. Fue en ese lugar en el que comenzó a escribir su primera historia para cine.

Más adelante, Markovitch le recomendó aplicar a la convocatoria del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE), que se otorga a través del IMCINE, apoyo que ganó en 2011. El ganar le ayudó quitarse los miedos que llevaba consigo por personas que le dijeron que no servía para hacer cine. Así realizó Los insólitos peces gato.

Hacia aquellos que tienen el ánimo de “levantar” un proyecto cinematográfico, la realizadora veracruzana recomendó leer mucho y sobre todo confiar en uno mismo, algo que ella misma tuvo que hacer para poder lograr su ópera prima, en general una de las películas mexicanas más apreciadas y valoradas por el público y la crítica en los últimos años.

Hay quienes aseguran que el cine nacional vive una nueva época dorada; sin embargo, Sainte-Luce no cree tanto en ello al saber que muchas de las películas producidas en nuestro país no logran verse en la cartelera de forma adecuada. “La iniciativa de la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad hace que al menos un grupo de 200 personas puedan ver historias que hablan sobre temas de tu país”, dijo.

Actualmente, Los insólitos peces gato puede verse en plataformas digitales como FilminLatino, que tiene alcance dentro de todo el territorio nacional. En días recientes, tuvo su estreno en Canal 22, logrando alcanzar nuevos públicos y revolucionando la redes sociales ante comentarios positivos de los usuarios.

Prepara su regreso al cine

La directora Claudia Sainte-Luce, ya se alista para estrenar su segunda película, La caja vacía (2015), que proviene nuevamente de una historia personal, aunque más oscura que su antecesora. Su padre padece de demencia vascular, enfermedad que provoca lesiones en el cerebro por daño en los vasos sanguíneos del mismo.

“Yo no tenía ninguna relación con él, que es haitiano. Siempre veía al señor negro y por quien tengo el cabello así de raro. Era todo. De repente, con esta enfermedad y al no tener a nadie, tuvimos que acercarnos. La historia va encaminada a cómo él va perdiendo la memoria y cómo gracias a su pérdida yo puedo encontrar un padre”.

Aunque en esta ocasión se sintió más relajada durante la producción de la cinta, calificó como esquizofrénico el haber tenido que actuar para la historia, al no encontrar a la actriz adecuada para interpretar el personaje. Confesó que actuar y dirigir al mismo tiempo no fue fácil.

Ahora Sainte-Luce está anclada en la producción de su tercer filme: Instrucciones para una búsqueda, La historia habla sobre un tema que obsesiona a la directora: los desaparecidos. Trató de alejarse de una denuncia social al encontrar una historia donde el espectador se fijara más en el personaje, una madre que pierde a su hijo.

Información: IMCINE

* Gana la mexicana CHRONIC Mejor Guión en el Festival de Cannes

Michel Franco, Gabriel Ripstein y Moises Zonana festejan por México su triunfo en Cannes.

Michel Franco

Después de tres años, Michel Franco vuelve a conquistar a la crítica de Cannes, ahora con una historia que se desprende de una anécdota personal, y que hoy se convirtió en ganadora dentro de la categoría de Mejor Guión, en el festival francés.

“Estamos contentos por este reconocimiento mundial, queremos celebrarlo con México y seguir dando buenas noticias al país, es una gran película y nos enorgullece mucho haber ganado este premio”, dijo en entrevista Moises Zonana, productor de ‘Chronic‘ y cofundador de Lucia Films.

Michel Franco y Tim Roth

Chronic es el tercer largometraje de Michel Franco, quien compitió con su anterior filme, Después de Lucía, en la sección paralela Una cierta mirada, de la cual se convirtió en el ganador principal; en aquel momento Tim Roth presidía el jurado y fue donde contactó al mexicano para proponer trabajar juntos en algún momento.

Chronic es la historia de un enfermero con ciertas dificultades personales, que entrega su tiempo a cuidar enfermos terminales; la historia es protagonizada por Tim Roth y cuenta con el apoyo en producción de Gabriel Ripstein y Moisés Zonana, quienes también se encuentran festejando en Cannes.

Michel Franco y Valeria Bruni-Tedesc

“Es un honor haber sido parte de la sección oficial de Cannes y haber sido considerados entre las 19 mejores películas del mundo; antes de tener este premio ya nos sentíamos ganadores, solo por estar aquí, por eso nos hace muy felices esta noticia”, comentó Zonana.

El equipo de Lucia Films festejará el premio de Mejor Guión en compañía de amigos y familiares que se dieron cita a la edición número 68 del festival francés; esta noche se llevará a cabo una gala para ganadores, entre ellos Jacques Audiard, quien obtuvo la Palma de Oro por ‘Deephan‘.

IVETT SALGADO en MILENIO

* México llega a Cannes con “Las Elegidas”

La película mexicana “Las Elegidas”, producida por Canana, fue muy bien acogida esta tarde en la función de prensa celebrada en la sala Debussy del Palacio de Festivales.

El cine mexicano entró en competencia en la 68 edición del Festival Internacional de Cine de Cannes con el estreno hoy aquí de la película “Las Elegidas”, del director David Pablos, que concursa en la sección Un Certain Regard (Una Cierta Mirada).

La película, producida por Canana, fue muy bien acogida la tarde de ayer lunes en la función de prensa celebrada en la sala Debussy del Palacio de Festivales, en donde se proyectan los filmes de la segunda sección más importante del encuentro cinematográfico.

Nancy Talamantes

El largometraje, un drama rodado en Tijuana, cuenta la historia de una joven, ‘Sofía’, de 14 años, a la que su relación de pareja la lleva a ingresar forzosamente en una red de prostitución.

El guión de la película, aplaudida calurosamente al final de la proyección, surgió de la pluma del escritor y director del Festival Internacional Cervantino, Jorge Volpi, quien se espera que acuda a Cannes con motivo del estreno del filme.

Leidi Gutiérrez

El largometraje, de 105 minutos de duración, compite entre una veintena de filmes de todo el mundo por los premios que se conceden en la sección cuyo jurado de cinco miembros preside este año la actriz ítalo-estadunidense Isabella Rossellini.

El director, David Pablos, se instaló ya en Cannes en donde mañana martes participará en una conferencia de prensa sobre la película destinada a la prensa mexicana.

David Pablos

Además del joven realizador, de 32 años, a Cannes se han desplazado varios miembros del equipo del filme, entre ellos dos de las actrices de la película, Nancy Talamantes y Leidi Gutiérrez, y el productor Pablo Cruz.

Esta noche la película tendrá su función de gala en la sala Debussy de Cannes para público e invitados y por cuya alfombra roja desfilará el equipo del filme.

La cinta representa a México este año en una de las principales secciones del Festival de Cine de Cannes.

La participación mexicana está encabezada por el largometraje “Chronic”, del director mexicano Michel Franco, seleccionado en competencia por la Palma de Oro.

México completa este año una destacada presencia con la coproducción «Allende, mi abuelo Allende«, en la Quincena de Realizadores, y la participación de Guillermo del Toro como jurado de la sección oficial y de Salma Hayek como actriz de un filme que opta por la Palma de Oro.

De HEY / MILENIO con información de NOTIMEX

* CHRONIC de Michel Franco en la Selección Oficial del Festival de Cannes

El realizador mexicano ve como un gran reconocimiento su participación en el certamen por su cinta Chronic, una coproducción entre México y Francia

Concebida como una coproducción entre México y Francia -Chronic, dirigida por el director mexicano Michel Franco- es la única película latinoamericana que compite por la Palma de Oro en la edición 68 del Festival de Cannes, considerado uno de los  encuentros fílmicos más importante del mundo.

La película es protagonizada por el actor británico Tim Roth, quien interpreta a David, un enfermero que trabaja con pacientes terminales. Generoso y dedicado en su profesión, David desarrolla fuertes y bondadosas relaciones con cada paciente. Sin embargo, fuera de su trabajo, David es un hombre distante y reservado.

“Es una relación compleja porque muestra una intimidad y bondad en la interacción entre el enfermero y el paciente.  Durante la historia vamos siguiendo al personaje de Tim y ofrecemos el retrato de un personaje con situaciones de complejidad y de intensidad”, comentó en entrevista Michel Franco.

Esta producción  de Lucía Films está basada en una experiencia en la vida de Franco, quien ha mostrado en sus cintas una preocupación por temas sociales, intentando generar interés en el espectador y dejando en segundo plano la posible participación de sus producciones en festivales de cine.

“A Holanda le tomó 30 años volver a la competencia hace un par de años. No hay concesiones para México, aunque es bueno que nuestro país haya tenido presencia últimamente con cineastas como Carlos Reygadas y Amat Escalante; pero hay que ganarse ese lugar”, dijo el realizador, quien en 2012 ganó el premio al mejor largometraje en la sección Una Cierta Mirada, la segunda en importancia de Cannes.

Aunque Chronic fue filmada en Estados Unidos y es hablada completamente en inglés, Gabriel Ripstein -uno de los productores del filme- aseguró en entrevista que no lo hicieron con el fin de abrir nuevas ventanas y mercados para la promoción de la película, sino que se trató de algo circunstancial para ofrecer una atmósfera más natural al tratarse del lugar donde vive Tim Roth.

“No es un cliché, pero estar seleccionado entre 19 películas de cineastas de todo el mundo es un privilegio. La noticia nos alegró el corazón y la celebramos mucho. Más allá de la recepción que la película pueda tener en Cannes, el hecho de estar ahí es un triunfo enorme”, destacó Ripstein sobre la oportunidad de participar en la sección más importante del certamen galo. Tras su presentación en Cannes -donde el cineasta mexicano Guillermo del Toro forma parte del jurado de la Competencia Oficial este año- Chronic recorrerá otros festivales de cine y a finales de año llegará a la cartelera comercial de México, Estados Unidos y otros rincones del mundo.

Nueva mancuerna con Gabriel Ripstein

No es la primera vez que Michel Franco y Gabriel Ripstein trabajan juntos. Lo hicieron con la película 600 millas –proyectada en la pasada edición del Festival de Cine de Berlín donde obtuvo el premio a Mejor Ópera Prima- en la cual están los roles invertidos a los que tienen en esta nueva producción, es decir, Michel como productor y Ripstein como director.

“La mancuerna ha sido muy afortunada, compartimos gustos y referentes en los procesos de creación. Creo que estos trabajos han tenido buenos resultados, nos sentimos orgullos por su honestidad y solidez. Hemos logrado hacer películas sin concesiones en términos de la visión del director”, dijo.

Al respecto de colaborar nuevamente con Tim Roth, Ripstein comentó que el actor inglés ha encontrado cosas nuevas y diferentes a las que suele hacer en estos dos proyectos en los que ha participado.

“Desde que le entregó a Michel Franco el premio en Cannes por Después de Lucía, (Roth) encontró a un cineasta que le provoca, que le inquieta y con quien quiere formar una experiencia profesional. Tim es un actor y director muy inteligente, el nivel de complicidad que se tiene con él es muy alto y tener a alguien como él es un sueño”, agregó el productor.

Finalmente, Ripstein explicó que entre los retos a los que se enfrentó en Chronic fue haber filmado en Los Angeles, con un equipo y  un financiamiento proveniente de México. Ahí se tuvo que lidiar con algunas reglas y limitantes, pero pudieron contar con gente experimentada que los ayudó a salir adelante.

La premier mundial de Chronic en Cannes será el viernes 22 de mayo en el Grand Théâtre Lumière, además de contar con una función adicional el 23 de mayo.

Con información del IMCINE

* Mexicanos tienen presencia en el Festival de Cannes

Hoy 13 de mayo y hasta el día 24, se llevará a cabo la 68ª edición del Festival de Cannes, Francia -el más importante del mundo-; y un buen número de mexicanos están listos para competir con sus propuestas fílmicas.

Iniciemos mencionando que el tapatío Guillermo del Toro será parte del jurado del certamen. Junto a los hermanos Coen, Del Toro es uno de los nueve jueces que determinarán a los ganadores del festival, para el cual, según el también guionista, ya se encuentra preparado. “Lo que más me preocupaba era el atuendo, compré dos trajes”, comentó el cineasta, quien aseguró escogerá un filme que «realmente lo emocione«.

El cineasta llegó por primera vez al festival del sur de Francia en 1993 cuando presentó su ópera prima Cronos, con la que ganó el premio de la Semana de la Critica de Cannes, después volvió en 2006 pues fue nominado a la Palma de Oro por El Laberinto del Fauno.

Este año el joven director David Pablos, originario de Tijuana, competirá en la categoría Una Cierta Mirada -la segunda sección más importante del festival- con su película Las Elegidas, la cual producen: Diego Luna, Gael García Bernal y Pablo Cruz (Canana Films), y que aborda el amor entre los adolescentes Ulíses y Sofía, pareja que se sumerge en el negocio de tráfico de mujeres.

Respecto a la nominación Pablos, dijo estar “feliz y sorprendido por la nominación”.

Michel Franco

Por su parte, el cineasta Michel Franco originario de la Ciudad de México, va por el máximo galardón del festival, la Palma de Oro, con su cinta Chronic y competirá por la presea contra 20 propuestas cinematográficas. Protagonizada por Tim Roth, el cineasta plasmó en su cinta la vida de un enfermero que ayuda a morir a pacientes en estado terminal.

Franco, quien debutó en 2009 en dicho festival con Daniel & Ana, pero que no fue hasta el 2012 que salió victorioso con Después de Lucía, la cual se llevó el galardón a Mejor Película en la categoría Una Cierta Mirada, dijo estar “feliz por la nominación pero que lo importante de Cannes es promover las películas”.

Salma Hayek protagoniza la cinta The Tale of Tales

En la cinta la actriz se convierte en una reina celosa que protagoniza parte de la trama inspirada en Lo Cunto de li Cunti, una colección de fábulas de Giambattista Basile, un autor italiano. En esta historia de fantasía con tintes de horror se aprecia el talento de la veracruzana en todo su esplendor, pues su papel está lleno de energía.
Es importante mencionar que este 2015, no es el primer año que realizadores mexicanos forman parte de la historia de Cannes, pues ya en 1943 la cinta María Candelaria, que fue protagonizada por Dolores del Río y Pedro Armendáriz bajo la Dirección del polémico Emilio “El Indio” Fernández, obtuvo el premio a Mejor Película.

Además, en 2000, el director Alejandro González Iñárritu se llevó el premio de la Critica por su trabajo en Amores Perros y en 2006 el de Mejor Director por Babel; asimismo, el cineasta Carlos Reygadas ganó en 2012 el galardón de Mejor Director con Post Tenebras Lux, al igual que Amat Escalante en 2013 con el largometraje Heli.